‘Michael’-recensie: Jackson’s bewegingen zijn aanwezig, maar niet het hele verhaal

Laten we het over twee dingen eens zijn. Eerst, Michaël Jackson is een van de grootste popartiesten van de 20e eeuw. Jouw persoonlijke favoriet kan anders zijn en dat is oké, maar dat valt niet te ontkennen “Spannend verhaal” blijft het best verkochte album ter wereld. Ten tweede was Michael Jackson naar verluidt een dader van serieel seksueel misbruik van kinderen. Deze staten zijn niet in conflict met elkaar; ze bestaan ​​naast elkaar en zijn schadelijk. Onze harten braken voor de slachtoffers, zelfs toen Michaels muziek met onze ziel versmolt. Als er een manier was om die wond te genezen, wilde ik dat zelf horen.

Zodra we deze onvermijdelijke spanning de hand hebben geschud, kunnen we ermee worstelen Antoine Fuqua’s ‘Michael’, een onthullende biopic over Jackson, strekt zich uit van zijn jeugd in Gary, Indiana, tot zijn tournee eind jaren ’80 voor ‘Bad’. De beperkte reikwijdte is opzettelijk. De twee slachtoffers in de documentaire uit 2019 “Nooitland verlaten” voerde aan dat hun misbruik kort daarna begon; een derde persoon werd de eerste persoon die de zanger publiekelijk beschuldigde van aanranding in 1993. Aan het einde van de film in 1988 prees ‘Michael’ de delen van zijn verhaal die de moeite waard zijn om te vieren – de kracht van talent en gedrevenheid die een arbeidersfamilie tot een mondiale superster dreef, barrières doorbrak die zwarte artiesten ervan weerhielden gelijke behandeling te krijgen op MTV en, voor een moment, de wereld echt leek te verenigen – zonder ronduit tegen het publiek te liegen dat hij dat altijd was een held. Maar nee, de beschuldiging wordt helemaal niet genoemd.

We krijgen dus het verhaal van Michaels onafhankelijkheid van zijn dominante vader, Joe (Colman Domingo), getuige de aanwezigen. Zes leden van de familie Jackson worden genoemd als producenten en worstelen blijkbaar nog steeds met de vraag hoe hun zo getalenteerde en beschadigde familielid tot stand is gekomen. (Ondertussen niets Janetstaat niet eens op de achtergrond van het scherm en wordt helemaal niet genoemd.) De biologische banden en mogelijk de financiële banden van de familie Jackson met het project zouden zelfs als ze er niet waren geweest, in de WK-stadions voor rode vlaggen hebben gezorgd. Jaafar JacksonMichael’s neef, die de titelrol speelt.

Maar verstikkend nepotisme is tegenwoordig misschien wel de enige manier om iemand zo vreemd als Jackson te betrappen – als Jaafar een onvolmaakte zin uitspreekt, is de kans groot dat iemand in zijn clan zich zal uitspreken en dat zal zeggen. Andere acteurs zullen inside-out impressies maken; Jaafar, die twaalf was toen zijn oom stierf, kende hem als mens.

Jaafar straalt met Michael’s sprankelende ogen en glimlach en hij kon op de maan lopen. Maar om de rol goed te doen, moet Jaafar er maf en gekunsteld uitzien, omdat Michael er maf en gekunsteld uitziet. Naarmate de tijd verstrijkt, make-upartiesten Bill Corso niet alleen maakt zijn neus slanker en verheldert zijn huid, maar gebruikt ook steeds dikkere oogschaduw en liner zodat we kunnen zien hoe ongewoon het voor Michael is om thuis evenveel make-up te dragen als La Toya (Jessica Sula), die, geïnspireerd door haar zus, hier ook een stukje van haar eigen neus afknipt.

Zelfs binnen de kleine groep toppopartiesten onderscheidt Jackson zich van songwriters als Taylor Swift en Bruce Springsteen, die de innerlijke emoties van fans kanaliseren via hun eigen stem. Michael was helemaal niet herkenbaar. Hij legde in zijn memoires ‘Moonwalk’ uit 1988 uit dat hij geen herinneringen had aan het leven buiten de show. Hij zou net zo goed een wonderkind op de schaal van Wolfgang kunnen zijn Amadeus Mozart. Maar de film heeft Salieri niet als publiekskanaal, alleen reactiebeelden van zijn familie en lijfwacht, de laatste gespeeld door de rustig oplettende KeiLyn Durrel Jones, die enkele van haar beste behoedzame blikken afwerpt terwijl Michael een bijeenkomst van de Bloods en de Crips noemt, ervan overtuigd dat zijn muziek wereldvrede kan brengen.

Ik wil een werkelijk buitengewone ‘Michael’ zien, zoals een expressionistische biopic “Een betere mens” En “Kom naar boven” die hun artiestenessentie kanaliseerden door bijvoorbeeld Robbie Williams als aap te casten of een tijdvervormende scène te verzinnen waarin een jonge James Brown krachten put uit muziek die hij nog moet maken. Jacksons muziekvideo’s – ‘korte films’, noemde hij ze liever – deden hetzelfde, in verkorte vorm. Het zou een genoegen zijn om hem hier op de set van ‘Thriller’ te zien, benadrukte de regisseur Johannes Landis zijn hele angstaanjagende lichaam laten zien.

Op creatief vlak is niets van Fuqua’s filmwerk bijzonder opmerkelijk. De cinematografie, de partituur en de montage blijven allemaal vlak, uit respect voor de uitmuntendheid ervan. Ik voel de Fuqua-band. Hij is een betere stylist dan hij, maar hij maakt verstandige keuzes om bizarre karakters in evenwicht te brengen met basistonen, waarbij hij zijn eigen eigenaardigheden opoffert om ons te helpen het wereldbeeld te accepteren dat Jackson ’s nachts met een lama als huisdier zou gaan wandelen, denkend dat dit normaal was.

Ook al laat Fuqua zijn film op een gruizige documentaire lijken, dat is nog maar de ingang Chimpansee bel het zal naar kamp ruiken. Fuqua maakt ons aan het lachen. Maar hij hoopt dat het publiek de implicatie zal begrijpen dat Jackson een geluidsgevoelige aap heeft geadopteerd als lijfwacht tegen zijn schreeuwende vader – een mini-King Kong om de oorspronkelijke Godzilla af te weren.

Michael legt zichzelf zelden uit en dankt God daarvoor. Er is niets erger dan een biopic die het leven reduceert tot een “A-ha!” Het is de verdienste van het script dat hij de meeste van zijn ideeën visueel overbracht, in de overtuiging dat een tiental Pinocchio-afbeeldingen (in boeken, knuffels en op tv) Michael zouden afbeelden die worstelt om op te groeien en los te komen van de banden die hem met Joe bonden, en dat Michaels steeds sierlijker wordende militaire jasje voortkwam uit een verlangen om meer autoriteit over zijn leven uit te stralen.

Nadat de volwassen Michael de opdracht krijgt om een ​​sleutelfiguur te zijn in de post-Thriller Victory-tour van de Jacksons, snijdt de film hem af op de bank terwijl hij naar zijn idool kijkt. Charlie Chaplin werken aan de lopende band “Moderne tijden.” Daarnaast zien we ook glimpen van de invloed van de megaster op zijn broers, zoals een concertscène waar de schijnwerpers uitsluitend op hem gericht zijn, of Tito’s keuze om een ​​oogverblindende hoed te dragen met zijn naam volledig in hoofdletters geschreven. Kun je je voorstellen dat je weet dat je een opvallend lid zou zijn in elke band behalve die van jezelf?

De film heeft geen sympathie voor Joe Jackson, die Domingo speelt als roofzuchtig en zeer intelligent: half spin, half spin.Lieve moeder. Het is indrukwekkend hoeveel hij kan kijken in een doordringende blik. Toen het publiek bij een vroeg optreden zijn zonen overlaadde met fysieke munten, toonde de uitdrukking van Domingo belediging jegens degenen die hem behandelden. Jackson 5 als een straatartiest. Op dezelfde manier is het ontmoedigend om te beseffen hoe vaak zijn oordeel juist is, afgezien van het feit dat hij zijn kinderen letterlijk tot succes brengt. Ondanks de tekenen van zijn creatie – het overgedecoreerde landhuis, de zware sieraden – maakt Joe de film nog steeds gedateerd en goedkoop. Wat wel duidelijk is, is dat de credits een eerbetoon zijn Tito die in 2024 stierfmaar niet de vader van de familie Jackson.

Als jonge Michael, een empathisch persoon Juliano Valdi laat ons de eenzaamheid voelen van een jongen in een opnamecabine van Motown Records die wordt geconfronteerd met de druk van volwassenen om uit te blinken. Hij leek de zachtheid van zijn moeder te hebben geërfd, Katherine (Nia Lang), maar het meedogenloze perfectionisme van zijn vader. Zichzelf overgeven Berry Gordy (Lawrence Tate) voor knuffels is de impulsieve behoefte van een kind aan genegenheid verrassend. Later, terwijl hij zijn moeder uitlegt waarom hij geen vrienden van zijn eigen leeftijd heeft, tuit Valdi zijn lippen op elkaar in een imitatie van een oudere man die op het punt staat hem op te slokken – een bijzonder droevig klein detail.

Ondanks alle zorgvuldige vermijding, geloof ik dat de Michael die deze film onthult waar is en de moeite waard om te bekijken. Maar uiteindelijk is het de muziek die onze weerstand doorbreekt, te beginnen met de openingsbeat “Wil iets beginnen” naar de climax, die in feite de grootste hits laat zien, net op het moment dat we weten dat de slechte tijden op het punt staan ​​te beginnen. ‘Michael’ zinspeelt wel op de tragedie die gaat komen: de kilheid die ontstaat als de legende zich geïsoleerd en alleen voelt, de onverklaarbare paranoia op het gezicht van zijn lijfwacht tijdens zijn zoveelste bezoek aan het kinderziekenhuis, het dreigende druppeltje pijnstillers dat op het punt staat te gebeuren. vermoord hem op 50-jarige leeftijd.

Toch was ik verrast toen ik zag dat de film eindigde met de woorden op het scherm: ‘Het verhaal gaat verder.’ Is het een fob-off of een beloofd vervolg? Ik kom terug voor een trieste toegift.