Op een regenachtige middag afgelopen november liep ik in Seattle Center een verduisterde studio binnen en zag een filmploeg rond een miniatuurset zitten, actiefiguren manipulerend die softwareontwikkelaars, helden-hoofdrolspelers en monsters vertegenwoordigden die de vuile wateren van AI vertegenwoordigden.
Nu is het andersIk weet nog dat ik bij mezelf dacht.
Het was een stop-motion animatiefilmpje KiroAI-aangedreven softwareontwikkelingstools van Amazon Web Services. Toen ik erachter kwam dat deze ploeg AI gebruikte om video’s te maken op een manier die in het verleden niet mogelijk was – of veel meer tijd zou vergen om alleen maar traditionele technieken te gebruiken – wist ik dat ik met ze moest gaan praten.
Deze week op de GeekWire Podcast word ik vergezeld door Brice Budke (voorzitter) en Zeek Earl (uitvoerend creatief directeur), die twee studio’s in Seattle runt: Schaapvideobureaus die samenwerken met technologiebedrijven als Amazon en Microsoft, en Pakketcreatieve studio gespecialiseerd in miniatuurwerelden, handgemaakte decors en retro creatieve projecten.
Hier is een van de video’s die Packrat maakte van een AWS Kiro-shoot, waarbij hij AI gebruikte om de gaten op te vullen tussen de start- en finishframes die ze vastlegden toen ik er was:
Misschien ken je ook Packrats epische en veel bekeken Seahawks-werk uit 2025 video-releaseschemadie de gouden Clio won. Ze maken ookVerwachting,” A indie sciencefictionfilm die in 2018 in première ging op SXSW, met in de hoofdrollen Pedro Pascal en Sophie Thatcher.
Brice en Zeek bespreken hoe AI hun werk verandert, inclusief wat werkt en wat niet, en hoe ze omgaan met veranderingen aan zowel de creatieve als de zakelijke kant van hun studio.
Luister hieronder en blijf lezen voor de belangrijkste afhaalrestaurants. Abonneer u op GeekWire op Apple-podcasts, Spotifyof waar je ook luistert.
AI bespaart niet noodzakelijkerwijs geld. Het verkrijgen van bruikbare output uit AI-videotools is nog steeds een getallenspel. “Om uiteindelijk één bruikbaar beeld te krijgen, heb je misschien duizend generaties nodig”, zei Zeek, verwijzend naar het proces waarbij het model wordt gepusht om nieuwe variaties te creëren. De tijd en expertise die nodig zijn om deze tools te gebruiken, betekent dat er niet altijd kostenbesparingen zijn in vergelijking met traditionele productie.
Smaak en intuïtie zijn belangrijker dan ooit. Naarmate AI meer analytisch en taakgericht werk afhandelt, verschuiven menselijke waarden naar ideeën, perspectieven en oordeelsvermogen. “Uiteindelijk moet je een standpunt, smaak en perspectief hebben om toe te passen,” zei Brice. “Als je het eruit haalt, ben je gewoon klaar voor een gokautomaat, een willekeurige kansgenerator.”
Merkstandaarden creëren unieke uitdagingen voor AI. In tegenstelling tot de willekeurige, door AI gegenereerde inhoud die het internet overspoelt, vereist merkwerk consistentie. Kiro heeft een uitgesproken karakter en Zeek kon de AI niet inschattingen laten maken die in elk frame anders aanvoelden.
Het Kiro-project is een doorbraak deels omdat het handgemaakt productieontwerp combineert met AI-ondersteunde animatie, waardoor hij creatieve controle krijgt in plaats van hem te dwingen beperkingen te overwinnen. “Het werken aan het Kiro-project was de eerste keer dat ik het gevoel had dat ik AI kon beheersen”, zei hij.
De standaard AI is generiek. Generatieve AI “trekt je altijd naar het midden”, legt Zeek uit. “Het trekt je altijd naar dingen die afgeleid zijn.” Het unieke karakter van handgemaakte stukken komt voort uit de opeenstapeling van menselijke beslissingen, iets dat AI niet kan repliceren.
Het tempo van de veranderingen is een grote uitdaging. Het AI-videolandschap verandert zo snel dat workflows verouderd raken en het moeilijk is om de mogelijkheden van algemeen beschikbare tools bij te houden. ‘Het is chaos,’ zei Brice. Elke keer dat er een nieuw project komt, moeten ze opnieuw beoordelen welke tools geschikt zijn voor de klus, gezien de evolutie ervan.
Werken met onbeperkte hulpmiddelen is psychologisch wreed. Generatieve AI biedt eindeloze mogelijkheden, waardoor je nooit helemaal tevreden kunt zijn. “Als je als creatief persoon met eindeloze tools werkt, bestaat er altijd de mogelijkheid dat er iets beters op de markt komt”, zegt Zeek. “Aan het eind van de dag als je AI doet, kun je je lichamelijk slecht voelen omdat je nooit echt een niveau van tevredenheid over je werk hebt bereikt.”
Elke creatieveling doorloopt een rouwfase met AI. Zeek zei dat hij er overheen is dat hij zich bedreigd of verdrietig voelt over de verandering. “Ik probeer me echt te concentreren op wat er kan worden gedaan om van een visie een realiteit te maken die voorheen niet mogelijk was”, zei hij. Zijn hoop en droom: dat lagere productiekosten meer vreemde en interessante menselijke creativiteit mogelijk zouden maken, in plaats van minder.
De toekomst behoort aan ideeën, niet aan druk werk. Brice ziet een verschuiving in de menselijke focus naar het genereren van ideeën, in plaats van simpelweg output te produceren. Als AI meer analytisch en taakgericht werk aankan, zegt hij, zal er ruimte ontstaan om je te concentreren op ideeën, waarbij je gebruik maakt van je eigen intuïtie en smaak, waar mensen nog steeds een voorsprong hebben.
Abonneer u op GeekWire op Apple-podcasts, Spotifyof waar je ook luistert.
Audiobewerking en productie door Curt Milton.
