Shepard Fairey vertelt Mark Mothersbaugh dat hij niet bang is voor AI-kunst

De legendarische straatartiest en activist Shepard Fairey is overal Kunsttentoonstelling in de Hoge Woestijndat gebeurde afgelopen weekend in en rond Pioneertown tijdens twee ongebruikelijk warme dagen. Ruim zeven jaar geleden opgericht door kunsthandelaar Nicholas Fahey en kunstenaarsmanager Candice Lawler is het evenement uitgegroeid van enkele tientallen mensen in de woonkamer van Lawler naar enkele duizenden mensen die zich in de stoffige, zonnige wijk Old West van de stad bevonden, met extra evenementen in Twentynine Palms en Joshua Tree.

Fairey, die tijdens de COVID-19-pandemie een huis in de buurt kocht, draaide als dj op een pittig openingsfeest in de Red Dog Saloon – waar hij punk-, post-punk- en new wave-hits draaide van Joy Division, Fugazi en Black Flag vóór kunstfans gekleed in met verf bespatte doe-het-zelf-outfits – en hij sprak op het meest verwachte panel van het weekend samen met Devo-frontman en galeriehouder Mark Moedersbaugh in een gesprek onder leiding van singer-songwriter Harper Simon, zoon van folkicoon Paul Simon.

Fairey gaf zijn mening over kunst, politiek en technologie en kreeg lof omdat hij zei dat het gebruik van AI in de kunst niet iets is om bang voor te zijn. Zijn oordeel kwam nadat hij klaagde over het feit dat algoritmen voor sociale media ‘fatsoen’ bestraffen en ‘narcisme en flamboyante controverse’ belonen. Vervolgens grapte hij dat “de algoritmen dit geweldig zullen vinden. S- gaat gek worden”, voordat hij sprak over zijn recente samenwerking met de digitale kunstenaar die bekend staat als Beeple, die in de kunstwereld vooral bekend is omdat hij zijn kunstwerken in NFT’s in 2021 voor $ 69,3 miljoen heeft verkocht.

De Red Dog Saloon zat vol met kunst- en muziekfans tijdens het openingsfeest op vrijdagavond van de High Desert Art Fair, die tijdens het laatste weekend van maart duizenden mensen naar Pioneertown trekt.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

“Hij stond óf aan de voorhoede van een nieuwe manier van werken, en was een ongewoon persoon, een pionier, óf hij was het ergste dat ooit met de kunst is gebeurd, of ergens daartussenin, of allebei, of geen van beide”, zei Fairey terwijl het publiek lachte. “Dat is volledig mijn mening.”

Tijdens een evenement eind maart in Fairey’s geboorteplaats Charleston, S.C., presenteerde Beeple Studios ‘Shepard Fairey: Obey and Resist’, waarbij gebruik werd gemaakt van AI om gasten te helpen hun eigen op Fairey geïnspireerde schilderijen te maken. Tijdens het panel noemde Fairey de resultaten ‘bijna onkwetsbaar’.

Vervolgens schetste hij zijn gevoelens over de opmars van AI in de kunstwereld en zei dat als hij deel zou uitmaken van het “traditionele denken in de kunstwereld”, hij niet “verder zou durven gaan dan de donkere kant van digitale kunst en AI, omdat het bedrog is.”

“Toen Da Vinci een paar honderd jaar geleden een camera obscura gebruikte, zeiden allemaal dezelfde mensen: ‘Krijg de juiste verhoudingen, gewoon door te kijken. Gebruik geen vals gereedschap'”, zei Fairey voordat ze een analogie met grotschilderingen aanhaalde en opmerkte dat dergelijke nee-zeggers ongelukkig moeten zijn geweest toen ontdekt werd dat het paardenhaar aan het uiteinde van de stok nuttig was voor het verspreiden van pigment en hadden kunnen zeggen: “Dat houdt het niet echt, man. Gebruik je bloedige elleboog zoals iedereen.”

Fairey noemt dergelijk denken ‘idioot’.

“Een tool die iemand dient met een echte visie die de tool voor hem/haar laat werken, in plaats van zichzelf aan de tool te laten onderwerpen – dat is waar creativiteit om draait”, aldus Fairey.

Het gesprek over de kunst van AI begon toen Mothersbaugh, die die avond headliner was op de muzikale set bij Pappy & Harriet’s, toegaf dat hij “aan het spelen was met AI” en “mezelf alleen maar aan het lachen maakte, zoals het hergebruiken van oude Devo-foto’s en -video’s. Het brengt me in de war. … ik weet niet wat er met ze gaat gebeuren. Misschien blijven ze altijd in mijn telefoon staan ​​en worden ze uiteindelijk weggegooid of verloren of zoiets.”

Het podium was klaar voor een experimenteel muzikaal optreden van The General, in de stijl van Devo-frontman Mark Mothersbaugh.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Dit is een rock-‘n-roll-kunsttentoonstelling

Het idee dat AI kunstenaars en hun werk niet op grote schaal zal kannibaliseren is utopisch, maar in veel opzichten geldt hetzelfde voor de tentoonstellingen zelf. Er is magisch denken voor nodig om iets te laten groeien in de barre woestijnomgeving. Daarom maken kunstenaars deze reis al tientallen jaren. Er hangt een jeugdige rock-‘n-roll-sfeer in het geheel, punk van kwaliteit, maar serieus in zijn poging om gezien te worden.

Mothersbaugh-galerij, MutMuz, beslaat namelijk een van de twintig kamers die opnieuw zijn ingericht als prestatieruimte in het Pioneertown Motel Kotor!, Chinatown-galerij opgericht door voormalig Liars-drummer Julian Gross en gevuld met het werk van muzikanten als Karen O, kostuumontwerper O Christian Joy en TV op Radio Tunde Adebimpe.

In de Gross hangt een beschilderd stoffen werk van Karen O’s kostuumontwerper Christian Joy! Galerij in het Pioneertown Motel tijdens de High Desert Art Fair. Deze galerij is eigendom van voormalig Liars-drummer Julian Gross en toont veel van zijn collega-kunstenaars.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Woestijnpioniers zijn de sleutel tot de geest van deze plek

De tentoonstelling biedt rondleidingen langs enkele van de meest interessante bezienswaardigheden in de omgeving, waaronder het Noah Purifoy Desert Art Collection Museum in Joshua Tree en Andrea Zittel’s kunstpost en kunstenaarsresidentieprogramma, de High Desert Test Site.

Oude computers worden gestapeld te midden van de installatie “Carousel” (1996) van Noah Purifoy in het Noah Purifoy Desert Art Museum of Assemblage Art in Joshua Tree.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

De fantastische assemblages van Purifoy, gemaakt van gevonden voorwerpen en onbeminde overblijfselen, vormen het ultieme voorbeeld van de creatieve woestijnmentaliteit. Outsider kunst in alle opzichten, en gevuld met vernietigend politiek en sociaal commentaar, verschuiven en veranderen elementen van Purifoy’s installaties. Er bestaat een non-profitorganisatie om het te behouden, maar gids Teri Rommelmann zegt dat pogingen tot behoud niet bedoeld zijn om de loop van de natuur en de tijd te veranderen, maar eerder om te voorkomen dat het werk in het zand wegzakt.

Noah Purifoy’s installatie “White/Color” uit 2001 is het meest vernielde werk in het Joshua Tree openluchtmuseum dat aan zijn werk is gewijd.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Een ander aspect van de conserveringsinspanningen is het elimineren van vandalisme, wat het meest heeft plaatsgevonden tijdens deze pandemie, en het belangrijkste doelwit is veelzeggend: een installatie met een fontein gemarkeerd met ‘Wit’ naast een toilet uitgerust met een fonteintrechter en met het opschrift ‘Gekleurd’.

Noah Purifoy’s sculptuur “Ode to Frank Gehry” (2000) staat in het zand als onderdeel van het Noah Purifoy Desert Art Society Museum of Art. Dit werk is te zien geweest in een tentoonstelling in het Los Angeles County Museum of Art, en het vervoeren ervan kan behoorlijk lastig zijn.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Op de High Desert Test Site wordt Zittels beroemde AZ West-ontsnappingscapsule niet langer gebruikt om te kamperen nadat de stad zei dat de non-profitorganisatie een commerciële kampeervergunning moet verkrijgen om dergelijke activiteiten voort te zetten. Niettemin herbergen de 80 hectare van de organisatie een verscheidenheid aan kunstenaarsresidenties, die profiteren van de winderige isolatie van de woestijn om sluimerende ideeën te activeren. Zojuist werd aangekondigd dat milieukunstenaar Lita Albuquerque op de locatie zal verblijven.

De beroemde AZ West-ontsnappingscapsules van Andrea Zittel op de High Desert Test Sites kunnen niet langer worden gebruikt om te kamperen, maar ze bezetten nog steeds de 80 hectare van de non-profitorganisatie als voorbeeld van de creativiteit die de woestijnomgeving met zich meebrengt.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Een betegelde keuken ontworpen door kunstenaar Andrea Zittel voor het hoofdverblijf op de High Desert Test Site, waar hij bijna 20 jaar heeft gewoond en nu kan worden gehuurd door de artist in residence.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

Kunst is overal in de woestijn – en groeit

Het succes van de High Desert Art Fair van dit jaar is een goed voorteken voor de toekomst van het gebied als bestemming voor cultureel toerisme.

Volgend jaar zal de terugkeer van Desert plaatsvinden. Semi-permanente kunstinstallaties zijn ook overal in dit gebied te vinden, ook langs opritten en bermen. Dit omvat een kapsalon en museum in Joshua Tree, en net geopend Hotelreset in Twentynine Palms beschikt over tientallen kamers in achteraf ingerichte zeecontainers, sommige met buitenbaden en vuurkorven. Het hotel heeft ook een woestijnpad in de achtertuin aangelegd, met plannen voor de aanleg van een kunsttuin vol installaties.

De zeecontainerkamer in het nieuwe Reset Hotel in Twentynine Palms heeft een buitenwoonruimte met een open haard en een bad. Sommigen zagen een pad over het hoofd dat naar een kunsttuin op het terrein zou leiden.

(Jessica Gelt/Los Angeles Times)

De toestroom van kunstenaars, verzamelaars en kunstliefhebbers zal zeker gevolgen hebben voor een regio die al op zijn hoede is voor gentrificatie en de stijgende kosten van levensonderhoud die daarmee gepaard gaan. Maar de vooruitgang is niet te stoppen, er is alleen een utopische, Elfenachtige hoop dat degenen die komen geïnspireerd zullen worden om de magische kwaliteiten van de plek te behouden en te behouden.