Recensie ’28 Years Later: The Bone Temple’: Ralph Fiennes in een rauwe, bloedige stoeipartij

Afgelopen zomer ‘28 jaar later’ Het derde deel in de langlopende franchise over sprintende zombies introduceert een alfa-bruut die slachtoffers doodt zoals een chef-kok aardbeien steelt, en met een snelle beweging vakkundig door schedels en stekels scheurt. “28 Years Later: The Bone Temple” vult de hersenen van het publiek opnieuw. Zowel lowbrow als highbrow, dit is het equivalent van de film van Jell-O die worstelt met een antropologieprofessor bij Burning Man, die mogelijk de inspiratie is geweest voor een van de opvallende personages, Ralph Fiennes’ De opgewekte en charmante Ian Kelson, een intellectuele man die de mensheid bespreekt terwijl hij zichzelf beschermend van top tot teen insmeert met kleverige oranje kah.

Even kort samengevat – dit is geen vervolg dat je zomaar even kunt bekijken – Dr. Kelson is een van de overlevenden van de woedende virale pandemie die het grootste deel van Engeland wegvaagt in de eerste film, 2002. “28 dagen later,” geschreven door Alex Garland en geregisseerd door Danny Boyle. (Garland komt terug; Boyle overhandigt hier het zom-stokje aan Nia Da Costa van “Snoepman” En ‘Hedda.’De rest van de wereld blijft kalm en gaat door met het in quarantaine plaatsen van Groot-Brittannië van de beschaving, een metafoor voor de zeer plotselinge en zeer dodelijke Brexit.

DaCosta deelt Boyle’s tactiek om een ​​thema vanuit twee fronten aan te vallen: de flagrante aanval (we zijn vervloekt!) en de subversieve stiekeme aanval (misschien is dat altijd zo geweest). Zombieverhalen gaan over de ineenstorting van een beschaving of de wederopbouw ervan en gebruiken meestal onze hedendaagse samenleving als maatstaf voor succes. Maar de serie onderzoekt onbedoeld de kelderende sfeer van de 21e eeuw. De aanslagen van 11 september 2001 verstoorden de originele shoot van Boyle, en na de release ervan, de shoot van zijn ster Cillian Murphy wandelen door een leeg Londen leek commentaar te geven op onze plotselinge kwetsbaarheid en ons onbehagen.

“Het fundament lijkt onwankelbaar”, zei Kelson van Dr. Fiennes in de nieuwe film van de laatste jaren van de 20e eeuw. (Een ander personage dat voorlopig geheim moet blijven, gelooft dat de mensheid erin is geslaagd aan het fascisme te ontsnappen.) Na tientallen jaren de tijd te hebben gehad om te ontsnappen, lijken de geïnfecteerden nu op Neanderthalers. Het leven is naar zijn oorspronkelijke poel verhuisd. Kijk eens naar deze vuile en interessante film, met gerimpelde neuzen en knorrende magen, om te zien welke belletjes er ontstaan.

De twaalfjarige Spike (Alfie Williams) heeft geen enkele herinnering aan het verleden. Deze rustige jongen, opgegroeid op een afgelegen eiland, beëindigt de laatste film door naar het vasteland te ontsnappen en zich zenuwachtig aan te sluiten bij een groep rennende, springende en met messen snijdende schurken. Hun leider, Jimmy (Jack O’Connell van “Zondaar”), die liever de titel ‘Sir Lord Jimmy Crystal’ gebruikt, zelf pas acht jaar oud toen de chaos begon, kijkt met afgrijzen toe hoe zijn vader, predikant, de zombies begroet als Gods Dag des Oordeels, hen verwelkomt in de kerk en ze prompt verslindt.

Jimmy is nu een satanist. Boyle gebruikt hem als amuse om ons enthousiast te maken voor de volgende aflevering. DaCosta geeft ons wat echte tijd met Jimmy en zijn groep jonge studenten, die hij zijn ‘piepgeluiden’, ‘Fingers’ en ‘Jimmies’ noemt. Ze zijn alle zeven naar hem vernoemd: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) enzovoort, behalve een sprookjesvleugelmoordenaar die de voorkeur geeft aan Jimmima (Emma Laird). Ze dragen allemaal een blonde pruik in barbaarse stijl en een masker gemaakt van Adidas spatchcock-sneakers, een geweldig tintje van productieontwerpers Carson McColl en Gareth Pugh, die ook de kostuums verzorgden. In plaats van ‘Amen’ te zeggen, zeiden de Jimmies ‘Howzat’.

Omdat ik er nog nooit aan ben blootgesteld Ozzy Osbourne of welke satanische popcultuur dan ook, hebben deze moordzuchtige kinderen diepgewortelde rituelen ontwikkeld Teletubbies, wiens primaire kleurenlandschap van gras en bloemen het uiterlijk van de film lijkt te beïnvloeden. Zowel hilarisch als angstaanjagend zwerven de Jimmies door het platteland en martelen mensen in de naam van Old Nick, een 17e-eeuwse term voor de duivel, waarbij ze een bekende strategie gebruiken: aanbid onze redder of anders.

Het religieuze gedoe is interessant, maar het is nog steeds zo achterhaald dat het een grap lijkt, een vals excuus voor een sekte om ultrageweld te plegen. We spuwden wat toen enkele Jimmies later toegaf dat ze het serieus namen. Ze komen nog niet over als fanatici – het zijn de Droogs – hoewel de DaCosta’s na hun dood krimpen van heel eng tot heel klein, huilend van angst als ze beseffen dat het allemaal oplichterij was. Helaas komen de liefhebber Jimmies vaak als eerste naar buiten. Op het hoogtepunt houden we niets anders over dan Jimmy’s droesem.

Gelooft Jimmy zelf wat hij predikt? Dat is een eeuwige vraag voor veel religieuze leiders, zelfs voor degenen met een betere mondhygiëne. Het script van Garland zorgt er niet helemaal voor dat hij of iemand anders zich volledig gerealiseerd voelt. Het zijn allemaal symbolen van de basisprincipes van de mensheid – spiritualiteit, wetenschap en de behoefte aan gemeenschap – en wanneer ze elkaar tegenkomen in de vreemde geografie van de film, waar iedereen geen idee heeft wie er over de volgende heuvel is, zijn ze gespannen maar nieuwsgierig naar de ontmoeting met een bekend iemand en niet. De dialoog is net zo ontwapenend als de dialoog tussen twee vreemden die in de badkamer cola nippen.

Als we in een rationele wereld hadden geleefd, zou Fiennes’ gedurfd komische optreden hem een ​​Oscar-nominatie hebben opgeleverd. Zijn goede dokter had jarenlang in de Schotse Hooglanden een croquembouche-schedel opgericht, omringd door torens van onderarmen en dijbenen. Hij noemde de plek ‘memento mori’ en hoewel zijn neolithische voorouders, die ook vreemde en prachtige monumenten op dit land hadden gebouwd, geen Latijn verstonden totdat de Romeinen het binnenvielen in 71 na Christus, begrepen ze wel het doel van het eren van de doden. (We vangen een glimp op van wat mogelijk de Muur van Hadrianus was, een vroege poging om de beschaving te beschermen tegen plunderende hordes.)

Dr. Kelson was zo eenzaam dat hij vriendschap begon te sluiten met een van de grote alfa’s, die hij Samson noemde. Gespeeld door een voormalige MMA-vechter van 1,80 meter lang genaamd Chi Lewis-Parry, onstuimig gekleed in een prothetisch naaktpak voor het hele lichaam met opvallende franjes, is Samson niet volgzaam – velen vinden hem stoer – maar hij kan worden overgehaald om te ontspannen en te genieten van een morfine-injectie. Wanneer je high bent, wordt de film een ​​duizelingwekkende rit met het messcherpe geritsel van bladeren en gedrogeerde dansmontages die zich afspelen als “Treinplaats” pre-prequel. (Scènes die zich afspelen in Iron Maiden kunnen een spontane ontbranding in je theater veroorzaken.) De film is pro-narcotica, tenminste voor degenen die aan extreme omstandigheden lijden, hoewel er met een vijfde “28 Years Later”-film in het verschiet de mogelijkheid bestaat dat er een kater zal komen.

De esthetiek van DaCosta is klassieker dan die van Boyle. Hoewel hij slechts drie weken nadat de vorige inzending was afgelopen met filmen begon, veranderde hij van stijl terwijl hij de sfeer onder controle hield: hij verruilde de iPhone-camera voor een professionele camera, manische tijdbuigende cuts voor een gestaag tempo en een elektronische partituur voor strijkers. (De nieuwe cameraman, redacteur en componist zijn respectievelijk Sean BobbittJake Roberts en Hildur Guðnadottir.)

Hij omarmt de absurde absurditeit, verdiept zich in ideeën met het enthousiasme van Simson die de hersenen van een man met zijn handen opvreet, terwijl hij totaal losgeslagen is van alle gezeur dat Kelsons onbedoelde gebruik van een lamp in twijfel zou kunnen trekken. In een betoverende scène versiert hij zijn stapel lijken als een romcomheld die acht dozijn kaarsen nodig heeft voor een bad.

DaCosta houdt ook van de jump-scares (het zijn allemaal maar luide explosies) en echt geweldige insert-shots, zoals een kraai die aan een geschild gezicht knabbelt. Hij zet de toon in de eerste sterfscène waarin een sektelid het bloed van het, eh, sektelid lijkt te spuiten. Als dat teveel voor je is, verlaat dan meteen de theaterzaal. Nat werk wordt vuiler. Maar als je de brutaliteit van DaCosta bewondert, kijk dan eens naar “Hedda”, met Henrik Ibsen, die momenteel kans maakt op een Oscar-nominatie. Het is niet zo gruwelijk, maar net zo wreed.