We verloren een van onze grootste spelers op 19 juni 2013, toen verloren we James Gandolfini. Een man van zijn formaat, dat zou je denken altijd getypeerd worden om de stoere jongen te spelen, maar dat is precies wat hem interessant maakt, want dat is niet het geval.
Natuurlijk speelde hij een groot aantal rollen, maar hij was ook in staat zijn vaardigheden op verbazingwekkende manieren uit te breiden. Ik schreef er onlangs bijvoorbeeld over haar rol als de stem van Carol in de Waar de wilde dingen zijn. Terwijl hij dat deed stem boos, je hoort ook dat hij boos is Bang ook diep van binnen. Wat is het bereik!
Over bereik gesproken, hij gebruikt het ten volle in mijn favoriete Gandolfini-film, de romantische komedie uit 2013. Genoeg gezegd. Dit is waarom ik het zo leuk vind.
Voor een stoere kerel kan niemand zo kwetsbaar spelen als James Gandolfini
Aan het einde Sopraanwe zien dat Tony de overhand krijgt na het verslaan van de New Yorkse crew onder leiding van Phil Leotardo (gespeeld door wijlen, grote Frank Vincent). Dus om zijn ‘overwinning’ te vieren, neemt hij zijn gezin mee naar een van hun favoriete restaurants, en… nou ja, op dit punt weet ik zeker dat je het controversiële einde kent. Maar het punt is: het mooie aan die hele scène is Tony’s kwetsbaarheid uitstralend van de acteur. Of je nu denkt dat hij leeft of dood is, het maakt niet uit. Wat het publiek echter achterlaat, is het gevoel dat Tony niet veilig is, en dat hij nooit veilig zal zijn. Hij moet gewoon met die kennis leven (of niet).
James Gandolfini tekende Opnieuw kwetsbaar karakter in Genoeg gezegd. Het is geen gruizige, Tony Soprano-achtige uitvoering, maar de kwetsbaarheid blijft voelbaar. Gandolfini speelt een gescheiden man met een tienerdochter die op het punt staat te gaan studeren. Hoewel het typerend is om vrouwelijke personages te zien lijden aan het lege nest-syndroom, zien we het in Gandolfini’s personage, Albert, die moeite heeft om zich voor te bereiden op het vertrek van zijn dochter.
Gandolfini beschouwt dit niet als een groot, schreeuwend moment, maar eerder als een tamelijk ingetogen moment. Je ziet het aan zijn ogen als hij vertelt over zijn dochter, gespeeld door Eve Hewson. Je hoort het ook aan zijn stem als hij vertelt hoe verfijnd hij is Julia Louis-DreyfusEva’s personage vraagt naar de tas in haar keuken.
Oh, en over Dreyfus. De kern van de film is Alberts aanvankelijke relatie met Eva, en daar kom ik hierna op terug.
Gandolfini had echte chemie met Julia Louis-Dreyfus
Weet je wat? Als Gandolfini en Dreyfus ooit eerder samen in een film hebben gespeeld Genoeg gezegdIk denk niet dat ik het over een miljoen jaar ooit zou ‘verzenden’. Dreyfus, de ster Seinfeld, Wauw, en nog veel meerhet lijkt niet het type vrouw dat iemand als Gandolfini zou kiezen, en dat speelt ook mee in de film.
Wanneer Albert Eva op een feestje ontmoet, voelt hij zich aanvankelijk tot haar aangetrokken, maar fysiek niet tot haar, wat opnieuw laat zien hoe kwetsbaar Gandolfini’s karakter is. Hij beschouwde haar als overgewicht en dacht niet dat ze met elkaar overweg zouden kunnen vanwege haar gebrek aan interesse. Zodra ze echter beginnen te daten, krijg je het gevoel dat alles goed komt. Natuurlijk, totdat haar imago van Albert wordt aangetast door haar nieuwe vriendin en cliënt, gespeeld door Catherine Keener, die tevens de ex-vrouw van Albert is.
Vroeger hadden ze echte chemie samen. Hij heeft een subtiel gevoel voor humor, dat perfect past bij Eva’s bredere, hardere gevoel voor humor. Hij heeft ook een diepe innerlijke wereld, terwijl Eva behoorlijk neurotisch is, dus je zou denken dat hun persoonlijkheden zouden botsen, maar dat is niet zo. Wanneer Eva haar neurose laat wegvreten aan hun relatie, begint het mis te gaan.
Ook helpt het niet dat hij geheim houdt dat hij zijn ex-vrouw meerdere keren heeft gesproken. Toch lijken Albert en Eva, zonder dat er een conflict met zijn ex-vrouw nodig is, elkaar echt goed aan te vullen. Echt buitengewoon.
Het verhaal kost tijd en is daardoor de moeite waard
Bovenaan dit artikel besprak ik James Gandolfini spelen als een stoere jongenmaar dat deed hij niet alleen speelt een stoere jongen, en dat werkt echt in het voordeel van de film, want Albert is een stoere jongen Nee moeilijk. Daarom is het geheim dat Eva voor hem verborgen houdt, dat ze zijn ex-vrouw kent, een tikkende tijdbom, omdat je weet dat hij er uiteindelijk achter zal komen.
Wat echter interessant is, is dat we gedurende de hele film gewoon wachten Hoe hij zal op het nieuws reageren. Zal hij net zo zijn als Tony Soprano en een gat in de muur blazen? Of zou hij bier en mokken huilen? Het antwoord is geen van beide. In feite zijn zijn reacties, net als de rest van de film, subtiel en toch indrukwekkend. Albert vertelde dat aan Eva hij brak haar harten ze was er heel stil over en zei dat het ergste was dat hij haar in verlegenheid bracht in het bijzijn van haar dochter. Ondertussen huilt Eva omdat ze wil dat deze zaak goed komt, maar ze realiseert zich dat ze zelf de boel heeft verpest door de hele dag naar haar cliënt te luisteren die over haar praatte.
De voorbereiding voorafgaand aan dit moment, terwijl ze daten, samen tijd doorbrengen en gewoon van elkaars gezelschap genieten, is wat dit moment zo impactvol MAAKT. Gedurende de hele film willen we dat Eva Albert vertelt dat ze met zijn ex-vrouw praat. We vonden het niet leuk om dat geheim te kennen, omdat we wisten dat Albert zich er schuldig door zou voelen.
De manier waarop Gandolfini dit doet is werkelijk buitengewoon. We begrijpen dat Albert niet Tony Soprano is. Hij is geen stoere jongen, en zijn hart is gewoon gebroken. Eerlijk gezegd is dit het optreden van je leven.
Het is een romantische komedie die het gevoel heeft dat hij rechtstreeks op een oudere doelgroep is gericht
Genoeg gezegd niet op onze lijst 50 beste romantische komediesmaar het is eigenlijk mijn favoriet, met Silver Linings-handboek binnenkort beschikbaar. En dat komt grotendeels omdat Genoeg gezegd is voor oud mensen, zoals ik (nou ja, misschien een beetje ouder, maar toch!).
Want dat is het leuke van romcoms. Ik heb het gevoel dat de meeste van hen zijn aangesproken jong mensen. Over het geheel genomen werkt de wil-zij-niet-zij-trope alleen als je twee jonge mensen hebt die niet op papier zouden moeten werken, maar die echt werk doen. En in mijn jeugd hield ik van dat soort verhalen Amy achtervolgen En (500) Zomerdagenomdat ik denk dat ik mezelf kan herkennen in de relaties van die jonge personages.
Dit betekent dat hoe ouder ik word, hoe meer ik dit soort films ga waarderen Genoeg gezegdomdat een stel dat niet samenwoont niet het einde van de wereld lijkt. Aan de andere kant, net als in het echte leven, als het gebeurt, geweldig. Zo niet, dan heb je in ieder geval genoten van je beperkte tijd met hen, en dat is wat we hier hebben. Dit is een film die meer gericht lijkt op een oudere doelgroep, waar je pragmatisch moet zijn over de dingen.
Als u zich bijvoorbeeld meer bewust wordt van uw eigen sterfelijkheid naarmate u ouder wordt, heeft u dan zin om uw tijd te verspillen in een relatie met iemand die oneerlijk is, of bent u weer vrijgezel en heeft u er in ieder geval vertrouwen in dat u uw leven niet verspilt met iemand die u niet echt waardeert?
Om die reden is dit mijn favoriete Gandolfini-film.
