Toen in 1826 de camera werd uitgevonden, dachten veel mensen dat de schilderkunst zou uitsterven. Maar blijkbaar niet. In plaats daarvan vonden schilders nieuwe manieren om zich te uiten. Schilders herontdekten het expressionisme, het impressionisme en de abstracte kunst. Monet, Munch en later Picasso floreerden allemaal nadat de camera verscheen.
Toen personal computers in de jaren tachtig gemeengoed werden, bestond de vrees dat creatief denken minder waardevol zou worden. Maar computers openden de deur naar digitaal ontwerp, animatie en nieuwe vormen van verhalen vertellen. Studio’s zoals Pixaropgericht in 1986, laat zien hoe technologie kunstenaars kan helpen werelden te creëren die voorheen onmogelijk waren.
Wanneer Photoshop gelanceerd in 1988, vreesden fotografen dat bewerkingstools de puurheid van fotografie zouden vernietigen. Maar Photoshop breidt uit wat fotografen en ontwerpers kunnen doen. Dit maakt visuele creativiteit toegankelijker en draagt bij aan de opbouw van de moderne makerseconomie.
Dus waarom is dat? AIwaardoor veel makers van inhoud zich bedreigd voelen?
De geschiedenis vertelt ons één duidelijke waarheid: nieuwe technologie vervangt nooit creativiteit; het breidt het altijd uit. Elke keer dat er nieuwe technologie op de markt komt, volgt er vooruitgang.
AI Genie kan niet opnieuw worden gebotteld
Kunstmatige intelligentie is slechts het volgende hoofdstuk. Hierdoor kunnen makers sneller werken, meer ideeën verkennen en hun verbeelding met minder obstakels tot leven brengen.
De menselijke verbeelding kan niet door machines worden nagebootst. De vonk die tranen in de ogen van de lezer van een verhaal of de luisteraar van een melodie doet bezwijmen, is iets menselijks – dat wil zeggen de ongrijpbare kant van creativiteit: talent, smaak, levenservaring, een uniek gezichtspunt en de drang om dat uit te drukken. Maar om immateriële dingen om te zetten in iets dat anderen kunnen zien, horen of voelen, zijn ook tastbare dingen nodig: tijd, hulpmiddelen, toegang en middelen.
Dat is vaak waar geweldige makers van inhoud op vastlopen. Niet iedereen kan dromen en een wereld creëren die de moeite waard is om voor te zorgen. Maar zelfs degenen die dat wel doen, hebben vaak niet de middelen om het te laten gebeuren, zodat anderen er ook van kunnen genieten. Dat is waar AI kan helpen. Het creëert misschien geen zielen, maar het kan wel de toetredingsbarrières wegnemen door de kosten, tijd, vaardigheden en middelen te verlagen die nodig zijn om creatieve expressie werkelijk te realiseren.
In dit geval kan AI een krachtvermenigvuldiger voor creativiteit zijn. Net zoals smartphones worden gemaakt fotografie Universeel kan AI het vertellen van verhalen zelf democratiseren.
Samenwerking, geen vervanging
In mijn werk bij het bouwen van platforms voor het vertellen van audioverhalen heb ik gezien hoe AI makers van inhoud kan helpen, en niet kan vervangen. ons platform Hiermee kan iedereen geserialiseerde audioverhalen schrijven en publiceren. Om hen te helpen, we hebben AI-tools gemaakt die optreden als creatieve partners. Ze schrijven niet voor de schrijver, ze helpen de schrijver. Ze helpen schrijvers consistent te blijven in honderden afleveringen, stellen verhaallijnen voor wanneer de inspiratie stokt en bieden realtime feedback over tempo en dialoog. Andere tools zetten tekst om in natuurlijk klinkende audio, voegen achtergrondgeluiden toe of produceren illustraties – mogelijkheden die voorheen alleen beschikbaar waren in professionele studio’s.
Deze hulpmiddelen ontnemen de kunstenaar het werk niet; zij openden de deur voor hen. Veel van onze makers zijn daartoe niet in staat dienst professionele verteller, geluidsontwerper of illustrator. Zonder AI zouden hun verhalen nooit gehoord worden. Hiermee bereiken ze miljoenen luisteraars.
Het vervangt de maker niet. Dit breidt uit wie er één kan zijn.
De mens centraal houden
Grote kunst komt niet voort uit patroonherkenning of waarschijnlijkheid. Het komt voort uit emotie, tegenspraak, nieuwsgierigheid – de dingen die ons menselijk maken. AI kan schrijvers helpen verhalen te schrijven, maar kan geen liefdesverdriet of hoop creëren. Daarom moeten we een makerssysteem bouwen dat menselijke makers centraal stelt: transparantie garanderen, creatief eigenaarschap behouden en de bedenker van ideeën diepgaand belonen.
Een nieuw hoofdstuk voor creativiteit
We bevinden ons op een cruciaal moment in een lang verhaal. Geschiedenis kunst En technologie volgt altijd hetzelfde pad: ontwrichting, angst, aanpassing en uiteindelijk expansie.
Steve Jobs beschreef ooit de homecomputer (een technologie die angst inboezemde toen deze op de markt kwam) als een ‘fiets voor de geest’. Hij stelde zich een apparaat voor dat ons denken niet zou vervangen, maar het zou versnellen, waardoor de menselijke verbeelding zou worden versterkt, net zoals de fiets de menselijke beweging versterkt. Het is aan ons om dit volgende hoofdstuk van creatieve innovatie te schrijven. We kunnen AI creativiteit laten reduceren tot algoritmen, of we kunnen er een fiets van maken voor de creatieve geest, iets dat menselijke talenten verder en sneller helpt komen.
De toekomst van het vertellen van verhalen zou niet moeten gaan over machines die mensen vervangen. Het zou moeten gaan over meer mensen die meer verhalen vertellen, meer mensen bereiken en meer verbeeldingskracht (en tranen en zwijmingen) inspireren dan ooit tevoren.
Vroegtijdige tariefdeadline voor Fast Company’s Prijs voor wereldveranderende ideeën is vrijdag 14 november om 23:59 uur. PT. Solliciteer vandaag nog.
