De Grammy Awards keren op 1 februari terug op een cruciaal moment voor de muziekindustrie, een moment dat wordt gevormd door populaire Latin-artiesten, heroplevende rocklegendes en zelfs hitlijsten. AI handeling. Om te laten zien wat de uitzending van dit jaar anders maakt, deelt Harvey Mason Jr., CEO van Recording Academy, hoe Grammy-winnaars worden geselecteerd en hoe muziek de bredere zakelijke markt weerspiegelt en beïnvloedt.
Dit is een kort interviewtranscript van Snelle reactiegeleid door eerstgenoemde Snel bedrijf hoofdredacteur Robert Safian. Van het team erachter Schaalexpert podcast, Snelle reactie met openhartige gesprekken met de beste bedrijfsleiders van vandaag die met realtime uitdagingen worden geconfronteerd. Abonneren Snelle reactie waar je je podcasts ook vandaan haalt, zodat je nooit meer een aflevering mist.
De Grammy Awards van dit jaar komen op een interessant keerpunt voor de muziekindustrie. Ik bedoel, de muziekwereld verandert voortdurend, maar ik keek naar de genomineerden voor Album van het Jaar, waarin een enorme groep artiesten te zien was: Justin Bieber, Tyler the Creator, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Bad Bunny. In hoeverre weerspiegelen de Grammy-nominaties de markt?
De Grammy-nominaties zijn bedoeld om de markt te weerspiegelen, en dat is onze hoop, maar ze weerspiegelen in werkelijkheid de wensen van de kiezers. En je weet niet wat het stemorgaan van jaar tot jaar zal accepteren. We hebben ongeveer 15.000 stemgerechtigde leden. Alle leden zijn professionele muziekmensen, of ze nu schrijvers, arrangeurs, producenten of artiesten zijn. Het zijn dus collega’s van de mensen die genomineerd zijn. Soms verrassen ze je en kiezen ze iets waar ik nog niet aan had gedacht en soms zitten ze ergens in het midden. Maar de hoop is dat de nominaties een directe en ongehinderde weerspiegeling zijn van wat kiezers waarderen en waarvoor ze willen stemmen.
En dit soort media-ecosysteem is meer gefragmenteerd. . . Hebben bekende kunstenaars dezelfde culturele invloed, of is hun culturele impact diffuser?
Dit is discutabel. . . . Ik weet zeker dat iedereen een mening heeft, maar grote artiesten zullen altijd invloedrijk en belangrijk zijn en de richting van de muziek veranderen. En er zal altijd een nieuwe groep makers van inhoud ontstaan.
KPop Demon Hunters (is) de animatieband (uit) deze baanbrekende film, de meest bekeken film op Netflix. Maar het album (soundtrack) ging naar nummer 1 Aanplakbord Ook. Verbaast dat je? Zit er een boodschap in over muziek en waar deze in de toekomst naartoe gaat?
Dat verbaast mij niets, want het is echt goed. En de boodschap die het overbrengt is dat je overal vandaan kunt komen, uit elk land, uit elke media. Je kunt het streamingplatform verlaten, de show verlaten, de garagestudio verlaten. En als je muziek resoneert, wordt het een succes. Het zal een publiek vinden. En wat voor mij nu interessant is aan muziek, is de verscheidenheid aan plaatsen waar muziek wordt gemaakt en vandaan komt. En ook de toegankelijkheid voor het publiek. Je hoeft geen plaat op te nemen en hopelijk kan deze worden gemixt en gemasterd en hopelijk zal iemand hem uitbrengen en op de juiste manier op de markt brengen. Je kunt iets maken en het naar buiten brengen. En als het vreugde schenkt. . . mensen zullen het leuk vinden en zich ertoe aangetrokken voelen.
Een band die uiteindelijk enorme streamingaantallen genereerde, was Velvet Sundown, een op AI gebaseerde artiest. Ik vraag me af: zal er ooit een punt komen waarop AI-acts hun eigen Grammy-categorie hebben? Is er momenteel een limiet op de prijzen voor artiesten die AI in hun muziek gebruiken? Ik weet dat er vorig jaar veel ophef over was bij de Oscars De brutalist.
AI beweegt erg snel. . . . Maand na maand doen ze nieuwe dingen, worden beter en veranderen wat ze doen. We moeten dus heel ijverig zijn en ernaar kijken en zien wat er gebeurt. Mijn perspectief is altijd geweest om menselijke scheppers te beschermen, maar ik moet ook toegeven dat AI zeker een hulpmiddel is dat zal worden gebruikt. Mensen zoals ik en anderen in studio’s over de hele wereld zullen erachter komen: Hoe kan ik dit gebruiken om goede muziek te produceren? Dus voorlopig diskwalificeert AI je niet van de mogelijkheid om je aan te melden voor de Grammy’s. Er zijn bepaalde dingen waar je aan moet voldoen en er zijn bepaalde regels die je moet volgen, maar ze diskwalificeren je niet van deelname.
Je bent een songwriter, je bent een producer. Gebruik je AI in je eigen dingen?
I. Ik kan toegeven dat ik het als een creatief hulpmiddel gebruik. Er zijn momenten waarop ik misschien een ander geluid of een andere instrumentatie wil horen. . . . Ik zal geen schepper zijn die op AI vertrouwt om iets helemaal opnieuw te creëren, want hetgene waar ik het meest van hou in deze wereld is muziek maken, aan de piano kunnen zitten en iets produceren dat mijn gevoelens, mijn emoties, wat ik in mijn leven heb ervaren, mijn verhaal vertegenwoordigt. Dus ik denk niet dat ik ooit iemand zal zijn die alleen maar afhankelijk is van een computer, software of platform om dat voor mij te doen. Maar ik denk dat er, zoals auto-tune, of zoals drummachines, of zoals synthesizers, dingen zijn die kunnen verbeteren wat ik van hier tot hier probeer te bereiken. En als die dingen gebeuren, denk ik dat we er uiteindelijk allemaal misbruik van zullen maken.
Maar we moeten het met volledige overweging doen. We moeten het doen met vangrails. We moeten het met respect doen. Welke muziek oefen je? Is er sprake van een juiste toestemming? Krijgen kunstenaars een eerlijk loon? Dat zijn allemaal dingen waarvan we zeker moeten zijn dat ze aanwezig zijn.
Laat me je een vraag stellen over Latijns-Amerikaanse muziek. Ik weet dat de Latin Recording Academy zich ongeveer twintig jaar geleden heeft afgesplitst van de Recording Academy. Heeft u daar de laatste tijd over nagedacht? Latijns-Amerikaanse muziek staat overal in de mainstream-hitlijsten en veel artiesten hebben Grammy-nominaties verdiend. Moet Latijns-Amerikaanse muziek gescheiden worden?
De geschiedenis is een beetje anders. Wij vertegenwoordigen muziek, Latijns-Amerikaanse muziek op het hoofdevenement, en de populariteit ervan vereist dat we meer categorieën hebben. Om meer categorieën onder de aandacht te brengen en een hele reeks Latin-muziekgenres te eren, hebben we de Latin Grammy’s in het leven geroepen om ze in de schijnwerpers te zetten.
Momenteel zijn leden van de Latin Academy lid van de US Academy. We sluiten het Latin-genre dus niet uit. We hebben niet geprobeerd ze te scheiden. We proberen het gewoon onder de aandacht te brengen en het genre naar een hoger niveau te tillen. Zoals je weet hebben we op de Amerikaanse show een Latin-categorie, we hebben veel Latin-artiesten, en dit jaar zal hetzelfde gebeuren, misschien wel vaker, vooral met het succes van Bad Bunny. Het probeert dus helemaal geen genres te scheiden. En ik denk dat we daar in de toekomst meer van zullen zien naarmate andere genres en andere regio’s hun muziek steeds mondiaal bekender blijven maken. Het gaat niet alleen om muziek die in één land wordt gemaakt, toch? Dat zou tenminste niet zo moeten zijn. Het zou overal ter wereld over muziek moeten gaan.
In plaats van het te beperken, heb je misschien . . . aanvullende of complementaire academies of projecten zodat u expertise heeft op nieuwe en zich ontwikkelende gebieden over de hele wereld?
Erg. We moeten ons lidmaatschap blijven uitbreiden. Als we alle verschillende soorten muziek willen eren die vandaag de dag worden gemaakt, die overvloediger is dan ooit en die van meer plaatsen komt dan ooit tevoren, moeten onze leden dat weerspiegelen. Ik weet bijvoorbeeld niet van wat voor soort muziek je houdt, maar ik zou niet vragen als je niet alles weet over klassieke muziek om in de categorie klassiek te gaan en te zeggen: “Wat is volgens jou de beste muzikale compositie?” (Er zijn) zoveel categorieën dat je niets anders kunt beoordelen dan te zeggen: “Oh, ik herken die naam. Laat mij hem kiezen.” En dat is wat wij niet kunnen hebben. We hebben mensen nodig die het genre kennen. En je ziet K-pop, je ziet Afrobeats, je ziet Latin, je ziet groei in het Midden-Oosten, je ziet groei uit India.
Er zijn zoveel geweldige artiesten en zoveel geweldige platen. En je hoort een mix van genres waarbij je westerse artiesten ziet interageren of samenwerken met artiesten uit verschillende delen van de wereld. Dat is wat er gebeurde. Daar kun je niet tegenin gaan. Je kunt het niet ontkennen. Je kunt niet doen alsof dat niet is gebeurd.
