Hieronder delen co-auteurs Blythe Harris en Mallory May vijf belangrijke inzichten uit hun nieuwe boek: Dagelijks creatief: gewoontes van 5 minuten om je hersenen te versterken.
Harris is kunstenaar en ondernemer en was jarenlang mede-oprichter en chief creative officer van Stella & Dot. Tegenwoordig runt ze Daily Creative samen met haar partner May, dat zich richt op creativiteit als een dagelijkse welzijnspraktijk, en niet als een artistieke prestatie.
Wat is het grote idee?
Creativiteit is een natuurlijk menselijk vermogen dat sterker wordt naarmate het wordt gebruikt. Wanneer we creativiteit beschouwen als een kleine, dagelijkse praktijk in plaats van als een prestatie waar veel op het spel staat, wordt het een krachtig hulpmiddel voor welzijn, flexibiliteit en een levendiger gevoel.
Luister naar de audioversie van deze Book Bite (voorgelezen door Harris) in de Next Big Idea-appof koop dat boek.
1. Creativiteit is geen talent, het is een praktijk.
Een van de meest hardnekkige mythen over creativiteit is dat je het hebt of niet. Maar creativiteit werkt meer als een spier dan als een eigenschap. Net zoals je lichaam beweging nodig heeft om sterk te blijven, moet creativiteit ook regelmatig worden gebruikt om in leven te blijven. Creativiteit is aangeboren, maar vereist voeding en oefening. Als we het niet gebruiken, verdwijnt het niet; het wordt gewoon inactief.
Veel mensen die zeggen: “Ik ben niet creatief”, hebben hun creativiteit niet verloren. Ze nemen een vaste mindset aan nadat ze een aanvankelijk oordeel of schaamte hebben ervaren. Misschien houdt een leraar niet van je poëzie. Of misschien zag je paard er tijdens de tekenles uit als een hamburger en besloot je het niet nog een keer te proberen. Na verloop van tijd voelt creativiteit niet langer veilig, dus u meldt zich af.
Wat we hebben gezien is dat wanneer creativiteit opnieuw als praktijk wordt geïntroduceerd – iets kleins, leuks en weinig stress – mensen zich snel weer verbinden. Zelfvertrouwen komt niet voort uit goede creatieve vaardigheden. Het komt door het regelmatig en zonder angst te gebruiken.
2. Kleine creatieve daden zorgen voor betekenisvolle verandering.
Vaak gaan we ervan uit dat betekenisvolle verandering veel tijd en moeite kost. Maar de hersenen reageren vaak meer op consistentie en nieuwigheid dan op duur.
Korte creatieve opdrachten – vooral als ze speels en niet-oordelend zijn – kunnen denkgewoonten verstoren en nieuwe perspectieven uitnodigen. Het doel is niet om meer te doen of het perfect te doen. Doe vaak genoeg mee om mentaal flexibel te blijven.
We horen mensen zeggen: “Ik heb niets goeds gemaakt, maar ik voelde me daarna anders.” Dat gevoel – een beetje opener, wakkerder – is een belangrijke verandering. Creativiteit hoeft niet indrukwekkend te zijn om effectief te zijn.
3. Creativiteit ondersteunt het welzijn.
Creativiteit wordt vaak gezien als zelfexpressie, maar speelt ook een belangrijke rol in de mentale en emotionele gezondheid. Het is aangetoond dat het deelnemen aan creatieve activiteiten de plasticiteit van de hersenen vergroot, stress en angst vermindert en de cognitieve flexibiliteit en ruimdenkendheid ondersteunt. In de loop van de tijd is creatieve betrokkenheid ook in verband gebracht met een verbeterd geheugen en kan het zelfs een rol spelen bij de bescherming tegen cognitieve achteruitgang.
Het meest interessante is dat veel van de voordelen van creativiteit een weerspiegeling zijn van die van meditatie – kalmte, aanwezigheid en betere emotionele regulatie – maar creativiteit voelt vaak leuker en toegankelijker. Je hoeft je geest niet tot rust te brengen. Je moet het alleen anders doen.
Veel mensen voelen zich rustiger, helderder of gegronder na een creatief engagement, zelfs als niets lukt. Creativiteit stelt ons in staat ervaringen indirect te verwerken, zonder dat we alles hoeven uit te leggen, te analyseren of op te lossen. Op deze manier gaat creativiteit niet alleen over het produceren van output, maar heeft het meer te maken met zorgzaamheid.
4. Perfectionisme belemmert creativiteit.
Perfectionisme vernauwt de aandacht en vergroot de zelfcontrole, die beide het creatief denken moeilijker maken.
Een van de meest effectieve manieren om creativiteit te herstellen is het verminderen van de risico’s ervan. Simpele beperkingen, herhaling of een duidelijk startpunt verleggen de focus van resultaten naar proces. In plaats van te vragen: “Is dit goed?” de hersenen beginnen te vragen: “Wat gebeurt er als ik dit probeer?”
We hebben dit keer op keer gezien: wanneer mensen eenvoudige regels krijgen – zoals tekenen met hun niet-dominante hand of werken in een kader – neemt de druk onmiddellijk af. Ze gaan experimenteren, lachen en zichzelf verrassen.
Het opgeven van perfectie is geen persoonlijkheidsverandering. Dit is een vaardigheid die je kunt oefenen.
5. Creativiteit gaat over passie, niet over output.
In de kern gaat creativiteit niet over wat je produceert, maar over de manier waarop je met de wereld omgaat.
Mensen beschrijven vaak dat ze zich levendiger voelen na creatieve momenten: meer aanwezig, meer verbonden, meer zichzelf. Je levend voelen vereist geen talent of training. Het komt voort uit het toestaan van nieuwsgierigheid en aandacht om terug te keren naar het dagelijks leven.
Creativiteit is in deze zin niet iets dat je verwerft. Het is iets dat je toestaat.
Geniet van onze complete bibliotheek met Book Bites – gelezen door de auteurs! – op Volgende Big Idea-app.
dit artikel verscheen aanvankelijk in de Volgende grote ideeënclub tijdschrift en herdrukt met toestemming.
