Ik geef cursussen over AI en filmmaken aan de School of Cinematic Arts van het USC, en de laatste tijd heb ik, in plaats van elke sessie van tevoren te plannen, de avond ervoor lessen samengesteld. Ik bladerde door platforms als X, Substack en YouTube en selecteerde de meest provocerende artikelen en videoclips om de volgende ochtend te presenteren.
Dit is een bewijs van hoe snel het is kunstmatige intelligentie’s relatie met filmmaken blijft evolueren: elke week brengt iets nieuws –vaak verrassend-ontwikkeling.
De volgende ochtend debatteerden mijn leerlingen en ik in de klas over de ethiek, esthetiek en verhaalveranderingen die plaatsvonden in deze samenwerking met AI.
En we zijn niet de enigen: in heel Hollywood lijkt iedereen – acteurs en filmmakers, sterren, scenarioschrijvers en aspirant-studiomanagers – al na te denken over wat er daarna komt. Maar ik denk dat er drie trends zijn die een belangrijk gespreksonderwerp zullen zijn op het Oscarfeest van dit jaar.
Er is niets vreemds aan dit fragment
In februari 2026, een door AI gegenereerde videoclip van 15 seconden over Tom Cruise versus Brad Pitt op het brandende viaduct ging viraal.
Afhankelijk van de kijker veroorzaakt de video ontzag, verontwaardigingof existentieel wringen.
Gemaakt door de Ierse filmmaker Ruairi Robinson via een generatieve AI-tool genaamd Seedance 2.0, de video markeert een nieuwe mijlpaal bij het stimuleren van de groei van AI-tools.
Seedance 2.0 – ontwikkeld door ByteDanshet Chinese bedrijf achter TikTok is daar nu een van Er zijn veel AI-tools beschikbaar om korte videoclips te maken. Maar in tegenstelling tot de meeste door AI gegenereerde video’s zien Pitt en Cruise er niet eng, griezelig of geanimeerd uit in de clip, die de live-action beelden bijna perfect nabootst. De verschijning van twee A-sterren in een redelijk realistische scène gecreëerd door een relatief onbekende regisseur met behulp van gestolen gelijkenissen schokte de industrie.
Een kort fragment met de door AI gegenereerde avatars van Brad Pitt en Tom Cruise schokte de filmindustrie.
De tegenaanval kwam snel. Disney stuurde een last onder dwangsombeweerde dat de video was gegenereerd op basis van een dataset die waarschijnlijk de auteursrechtelijk beschermde karakters van Disney bevatte. De acteursvakbond SAG-AFTRA wees op de “flagrante schending” van de gelijkenissen van de acteurs en hun stemmen in de video.
“SAG-AFTRA staat achter de studio in het veroordelen van de flagrante misbruiken gepleegd door Bytedance’s nieuwe AI-videomodel, Seedance 2.0,” schreef het gilde in een verklaring. Deze praktijk, zo voegde de vakbond eraan toe, “ondermijnt het vermogen van mensen om de kost te verdienen” en negeert “wetten, ethiek, industriële normen en basisprincipes van toestemming.”
Na het bekijken van de video onderzochten we in de klas de ethiek van het zonder toestemming gebruiken van iemands gelijkenis, de uitdagingen waarmee acteurs worden geconfronteerd die een carrière opbouwen op basis van hun unieke vermogen om karakters te belichamen, en wat de toekomst in petto heeft in ons begrip van acteren.
Als filmmakers nepacteurs zover kunnen krijgen dat ze vlekkeloze optredens geven, wat blijft er dan nog over voor menselijke acteurs?
Met de oude
Sinds 2023 wordt de skyline van de Las Vegas-strip gedomineerd door een gloeiende bol genaamd Bal: een entertainmentcomplex met 14.864 vierkante meter aan 360 graden LED-schermen. The Sphere overtrof onlangs de 2 miljoen verkochte tickets een nieuwe versie van de klassieke film uit 1939 Tovenaar van Oz.
De film, die in augustus 2024 in première ging, werd ingekort, de kleuren verbeterd en uitgerekt om over het hele interieur van de koepel uit te breiden. Er wordt gebruik gemaakt van AI om beelden over te brengen van de originele, eenvoudige beeldverhouding van de film naar de gigantische koepel. Dit vereist het maken van een nieuwe afbeelding rond de randen van de originele afbeelding, genaamd “AI-schilderij.” Deze technologie wordt ook gebruikt om de resolutie van de originele film te verhogen en bepaalde scènes te verbeteren.
Sommige critici waren ongemakkelijk dat deze tamelijk radicale toevoeging aan de originele klassieke film de kijkers zou beledigen. In plaats daarvan trok het hen massaal naar Sphere, waar ze bereid waren tussen de $ 100 en $ 200 per kaartje uit te geven.
Niet slecht voor een film over een meisje uit Kansas uit 1939.
Gezien het daverende succes van Tovenaar van Ozexperts verwachten dat producenten zich in de archieven van de film verdiepen voor mogelijke andere hits en verbeter het met AI voordat het wordt vertoond in locaties zoals IMAX-theaters en Kosmandere 360 graden koepels met locaties in Los Angeles, Dallas en Atlanta.
Of AI kan eenvoudigweg worden gebruikt om nooit afgemaakt materiaal voor een historische film te creëren.
In werkelijkheid, New Yorker onlangs geprofileerd AI-media-ondernemer Edward Saatchi, die probeerde verloren beelden uit de speelfilm van Orson Welles uit 1942 opnieuw te creëren en te remixen De verbazingwekkende Amberson. Terwijl Welles in Brazilië een documentaire aan het opnemen was, hebben leidinggevenden van RKO Radio Pictures de film zonder zijn goedkeuring opnieuw gemonteerd na slechte preview-vertoningen. Ze sneden ongeveer 45 minuten weg, vervingen het oorspronkelijke einde door een gelukkiger einde en vernietigden de meeste verwijderde beelden.
Saatchi’s idee was om een dataset op te bouwen die bestaande films bevatte, maar ook scripts, aantekeningen, tekeningen en zelfs nieuwe uitvoeringen van acteurs. Vervolgens is hij van plan zijn AI-platform, Showrunner, te gebruiken om op basis van die gegevens nieuwe scènes te creëren.
Hoewel Saatchi hoopte de creatieve visie van de regisseur te eren door de film te produceren die hij oorspronkelijk van plan was, riepen zijn inspanningen een aantal netelige vragen op.
Is het gepast om een bestaand kunstwerk te herzien zonder inbreng van de maker ervan? Is er niet iets heiligs in een film, in de bedoelingen van de regisseur en in de prestaties van de acteurs in de oorspronkelijke vorm van een film? In hoeverre moeten deze vragen worden genegeerd als het updaten van een oude film deze aan een nieuw publiek wil introduceren?
Minder kansen?
Er was ook een opgekropte angst in mijn klas. Mijn studenten vragen zich vaak af: wat gebeurt er als ze afstuderen?
Ze zijn bang dat AI binnen een jaar of twee de banen op instapniveau in de filmindustrie zal vervangen, van conceptkunstenaars tot redacteuren op leerlingniveau, voordat ze zelfs maar de kans krijgen om de arbeidsmarkt te betreden.
Ze hebben reden om bang te zijn.
In 2024, de Animatievereniging een serieus rapport uitgebracht beweert dat ‘creatieve werknemers tegen 2026 te maken zullen krijgen met een tijdperk van ontwrichting, gekenmerkt door de consolidatie van sommige functies, de vervanging van bestaande functies door nieuwe, en de totale eliminatie van veel banen.’
Sommige van deze voorspellingen zijn bewezen: 41.000 banen in film en televisie is de afgelopen drie jaar alleen al in Los Angeles County verdwenen.
Maar ik heb geprobeerd die harde statistieken te weerleggen met een paar verhalen over verstandige praktijk.
Filmmaker Paul Trillo van AI-studio Asteria heeft bijvoorbeeld verteld hoe hij ernaar streeft kunstenaars centraal te houden in het proces. Toen hij de werkzaamheden van het bedrijf uiteenzette videoclip voor singer-songwriter Cucohij wilde het aantal kunstenaars dat aan het project werkte onder de aandacht brengen. Ja, er worden AI-tools gebruikt. Maar deze dingen zijn zo geïntegreerd dat ze saai werk vervangen, en niet de creatieve praktijk.
“In plaats van artiesten uit het proces te halen, kunnen ze hierdoor juist meer doen, zodat kleine teams groter kunnen dromen”, legt Trillo uit aan het einde van de video.
In januari 2026 publiceerde managementadviesbureau McKinsey het een rapport wat grotendeels de positieve vooruitzichten van Trillo weerspiegelt. Het rapport voorspelt een grotere adoptie van AI in alle sectoren. Maar het laat ook zien dat technologie verschillende soorten banen kan genereren en nieuwe mogelijkheden kan openen.
Wanneer door AI gegenereerde scènes bijvoorbeeld gemeengoed worden, zullen studio’s technici nodig hebben die weten hoe ze echte beelden moeten combineren met digitaal gecreëerde werelden. En omdat AI de kosten voor het produceren van kwaliteitsfilms en tv-programma’s verlaagt, zou het meer ‘microstudio’s’ en onafhankelijke filmmakers in staat kunnen stellen inhoud van professionele kwaliteit te creëren.
Tegelijkertijd citeert het rapport ook een studiomanager die toegeeft dat AI “een significantere platformverschuiving zou kunnen betekenen dan we ooit eerder in onze branche hebben gezien.”
Het is dus geen verrassing dat mijn studenten, evenals verschillende critici, commentatoren en professionals uit de industrie, nerveus zijn.
Vanuit mijn perspectief heb ik er echter vertrouwen in dat de sector deze radicale ontwrichting zal kunnen overwinnen. Het past zich aan aan grote veranderingen in het verleden: de toevoeging van geluid in de jaren twintig, de dreiging die uitging van video-opnamen in de jaren tachtig en streaming in de jaren 2000.
Uiteindelijk zullen mensen altijd verlangen naar nieuwe verhalen die op kunstzinnige wijze worden verteld. Hoewel de hulpmiddelen voor het maken van films en de arbeidsmarkt in transitie zijn, blijft de kernbehoefte aan storytelling bestaan.
Holly Willis is hoogleraar filmkunst aan de Universiteit van Californië Universiteit van Zuid-Californië.
Dit artikel is opnieuw gepubliceerd van Gesprek onder een Creative Commons-licentie. Lezen origineel artikel.
