“Het is een glimp van hun kwetsbaarheid”, zegt cameraman Ben Fordesman over een scène in Ronan Day-Lewis’ “Anemoon,” waarin de vervreemde broers Ray (Daniel Day-Lewis) en Jem (Sean Bean) dronken dansen vlak nadat Ray zijn kinderlittekens onthult. Hier verschuift de onwrikbare energie van de film – beïnvloed door Ingmar Bergmans ‘Herfstsonate’; de camera schudt zich los uit zijn beperkingen voordat hij zich terugtrekt en hem klein in het midden van een lege wildernis onthult. “Ronan was erg geïnteresseerd in het verkennen van het psychologische landschap van Ray, in het bijzonder op een metafysische manier. Het was een manier voor ons om die karakters te hercontextualiseren en ze te plaatsen tegen de enorme onverschilligheid van de natuur. Om een soort onthechting van de realiteit te tonen”, zei Fordesman over “Anemone”, waarin trauma en de impact ervan op generaties wordt onderzocht. De dramatische uitbetaling van de scène was niet oorspronkelijk geschreven en gebeurde bijna niet, omdat de cabineset opnieuw moest worden ontworpen zodat één kant kon worden verwijderd. De creatieve techniek en naadloze visuele effecten van productieontwerper Chris Oddy maken dit mogelijk. “Het was echt een van de leukste dingen om te filmen als je de motivatie hebt om vrij te bewegen. Alles in de rest van de film is doordacht en gecomponeerd”, zegt de cameraman. “Dit kan erop wijzen dat trauma vaak wordt ervaren als een herinnering en dat dans een manier is om het te verlichten.”
