Dit seizoen Oscar-nominatie voor filmredacteuren hebben ze één ding gemeen: het overwinnen van trauma. The Envelope nodigt redacteuren van elke film uit om de belangrijkste scènes op te splitsen die hun vaardigheden laten zien.
‘F1’
“F1” bouwt momentum op voor zijn underdog-verhaal met uitvoerig vervaardigde racemontages.
(Warner Bros. Afbeeldingen)
Editor: Stefan Mirrione
Weergave: Montage waarin Brad Pitt’s coureur Sonny Hayes zijn winning streak begint met een momentum opbouwende Grand Prix-swing.
“Er zijn meer dan een dozijn structurele versies van hoe we dit verhaal hebben doorstaan”, zegt Oscarwinnaar Mirrione (“Traffic”). De drie minuten durende montage met een hoog octaangehalte maakt gebruik van 5.000 uur aan beeldmateriaal, opgenomen met twintig camera’s rondom het circuit. Dat was het behandeld als een grote puzzelwaarbij de racevolgorde is verplaatst voor maximale impact. De sleutel is om camerabeelden naadloos te integreren met uitzendingsbeelden van echte races die leuke ongelukken zoals regen en crashes bieden. “Op een gegeven moment waren ze meer gefocust op beginnend rijder Joshua (Damson Idris)”, voegde Mirrione eraan toe. “Maar toen beseften we dat Sonny visueel interessanter was in termen van hoe hij omging met het trauma van zijn bijna fatale ongeval. En toen we het in de context keken, ging het niet alleen om hen tweeën en hun rivaliteit, maar ook om het team dat rond Sonny samenkwam.”
‘Grote Marty’
Een diner bij ‘Marty Supreme’, met in de hoofdrol Timothée Chalamet als Marty Mauser, leidt tot een verrassende flashback.
(A24)
Editor: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Weergave: Schokkende dinerscène/Holocaust-flashback introduceert kwaadaardige zakenman Milton Rockwell (Kevin O’Leary)
In deze scène uit Psychologisch drama dat zich afspeelt in de jaren vijftigwe krijgen een glimp van Marty’s (Timothée Chalamet) motivaties voor zijn obsessieve obsessie met tafeltennis: Joodse trots en overlevingsinstincten. “Bij de vijandige sfeer van Rockwells dinerscène zijn meerdere personages betrokken, elk met een andere subjectieve agenda”, zegt Bronstein. “Het knippen van scènes (met close-ups en extreme close-ups) wordt onlosmakelijk verbonden met de sensatie en emotie.” Maar Bronstein gaat tot het uiterste met een bizarre Auschwitz-flashback over Marty’s dinergast, Béla (Géza Röhrig). Dankzij zijn tafeltennisvaardigheid ontwapent Béla een bom voor de nazi’s in het bos. Toen hij echter een bijenkorf vond, verdeelde hij de honing onder zijn medegevangenen door deze over zijn lichaam te wrijven. “Het was als een wortel aan een touwtje dat de hele tijd voor me bungelde, en toen ik aan het einde van dat gesprek kwam, mocht ik loslaten en een geheel nieuwe reeks hulpmiddelen gebruiken, die veel expressiever waren,” voegde Bronstein eraan toe.
‘De ene strijd na de andere’
Leonardo DiCaprio als Bob Ferguson, tegen het einde van de climax-autoachtervolging “One Battle After Another”.
(Warner Bros. Afbeeldingen)
Editor: Andy Jurgensen
Weergave: Climax achtbaan achtervolging
Jurgensen stelt de beste VistaVision-autoachtervolging uit de geschiedenis samen Paul Thomas Andersontumultueuze vader-zoonacteurs. Dat is waar tiener Willa (Chase Infiniti) een held wordt door een huurmoordenaar (John Hoogenakker) te slim af te zijn en te doden, die haar de heuvels op en af achtervolgt, gevolgd door Willa’s radeloze ex-revolutionaire vader, Bob (Leonardo DiCaprio). Deze scène is opgenomen met een grillig hoge snelheid en is werkelijk gecreëerd door een unieke locatie in San Diego, de Texas Dip genaamd, die er episch uitziet in horizontaal formaat van 8 perf/35 mm. Het Hitchcockiaanse kruispunt tussen de drie auto’s, die Willa’s POV ondersteunen, wordt bereikt met close-ups van de achteruitkijkspiegel en zijspiegels. De gelaagdheid van een voortstuwende soundscape en de percussieve partituur van Jonny Greenwood maken je adrenalinekick compleet. Maar de tedere hereniging van vader en dochter vereiste uiteindelijk nieuwe opnames. “Toen Bob de plaats van het ongeval naderde, toen we voor het eerst ter plaatse waren, rende hij gewoon naar hem toe en ze omhelsden elkaar”, herinnert Jurgensen zich. “Toen we naar de dagbladen keken, voelde het niet authentiek aan. Daarom hebben we de opname opnieuw gemaakt met meer duidelijkheid: Willa twijfelde aan iedereen en Bob moest haar vertrouwen winnen door zijn identiteit te bewijzen met behulp van een geheime code.”
‘Sentimentele waarde’
Nora, gespeeld door Renate Reinsve, schittert in de nieuwe film van haar vader in ‘Sentimental Value’.
(Kaspar Tuxen Andersen)
Editor: Olivier Bugge Coutte
Weergave: Acteur Nora Borg (Renate Reinsve) koortsstoornissen in een vroeg stadium
In het familiedrama van Joachim Trier wordt Nora geconfronteerd met het trauma van de Borg-generatie wanneer ze herenigd wordt met haar vervreemde vader, regisseur, Gustav (Stellan Skarsgård). Na een openingsmontage over de gelaagde geschiedenis van hun huis in Oslo, waarover Nora ooit schreef in een schoolessay, wordt onze kennismaking met de volwassen Nora overgebracht door de chaos en humor van haar paniekaanvallen voorafgaand aan het optreden. Maar om deze meeslepende scène te vinden, is eerst een zeer lange reeks klanten nodig die het theater binnenkomen en plaatsnemen, en de camera die Nora, verstijfd van angst, achter een donker podium vindt. ‘Het is zo saai,’ hield Coutté vol. “Maar hier beginnen we rechtstreeks vanuit Nora’s gezicht. Waar zijn we? Is ze al actrice? En dan krijg je het langzaam onder de knie. Er zijn geen regels; alleen ritme.”
‘Zondaar’
Jayme Lawson speelt ‘Pale, Pale Moon’ in een sleutelscène uit ‘Sinners’.
(Warner Bros. Afbeeldingen)
Editor: Michael P. Shawver
Weergave: De uitvoering van ‘Pale, Pale Moon’ zet aan tot geweld van Pearline (Jayme Lawson).
In de Imax-weergave van Ryan Coogler, waar blues botst met vampierende angstaanjagende transformatie begint met Pearline’s sirene-roep: “Pale, Pale Moon.” Het is Shawver’s meest gewaagde scène, waarin haar oogverblindende optreden wordt gecombineerd met een ritmische menigtebeat, een brutale pak slaag van een kaartcheque en de ontluikende vampier Mary (Hailee Steinfeld) die Stack (Michael B. Jordan) verleidt en vermoordt. “Toen het voor het eerst werd geknipt, was het ongeveer drie of vier keer langer dan het eigenlijke nummer dat werd opgenomen en uitgevoerd”, legt Shawver uit. “Dus Ryan keek ernaar en hij vond het leuk wat hij zag, maar hij wilde het inkorten tot de lengte van het nummer. Dat eerste moment vroeg ik me af of ik de juiste redacteur was, maar die angst en angst geven je een beetje vrijheid om de spirituele verbinding te vinden die uiteindelijk naar deze climax toe bouwt. Het ging eigenlijk alleen maar over Ryans vermogen om het publiek op een persoonlijk niveau te betrekken en die dingen open te stellen en een manier te vinden waarop ze kunnen samenwerken. “
