Films kunnen voor altijd herinneringen worden door de magie van het enkele beeld, waarbij het ‘ene perfecte shot’ wordt gevierd dat alles ervoor en erna belicht. The Envelope vroeg de regisseurs van vijf bekroonde documentaires om te vertellen over de shots waar hun films niet zonder zouden kunnen.
‘Doomsday in de tropen’
Directeur Vervolg van Petra Costa to “The Edge of Democracy” (Oscar-genomineerd 2020) onderzoekt de krachtige rol die het evangelische christendom speelt in de Braziliaanse politiek en de opkomst van de rechtse voormalige president Jair Bolsonaro.
“Ik heb gekozen voor het beeld van het Standbeeld van Justitie, onthoofd en ondersteboven”, zei Costa, terwijl hij de scène voor het Federale Hooggerechtshof in Brasilia beschreef nadat de aanhangers van Bolsonaro op 8 januari 2023 de regeringszetel van het land hadden geplunderd. “(Het) symboliseert dit verhaal op veel manieren. De film gebruikt Brazilië uiteindelijk als metafoor voor de crisis van de democratie die zich over de hele wereld afspeelt. Dit beeld symboliseert hoe gewelddadige taal is, niet alleen maar gewelddadige taal. film produceert gewelddadige actie, en dat is wat Bolsonaro aan de macht bracht.”
‘Folklore’
‘Folklore’ van Rachel Grady en Heidi Ewing
(Magnolia-afbeelding)
Regisseurs Heidi Ewing en Rachel Grady (2007 Academy Award-nominatie voor “Jesus Camp”) volgt een groep tieners een jaar lang op een traditionele Noorse volkshogeschool.
“De eerste keer dat je de Tree of Life in de film ziet”, zegt Ewing, die een krachtig symbolisch beeld in het verhaal beschrijft, “wordt hij van onderaf geschoten. Hij is groothoek en bijna schepselachtig. Ik noem het de boom van Guillermo del Toro, omdat hij ingewikkeld en dood is, maar hij is alles. Het is verbazingwekkend en er is geen andere boom zoals deze in het bos. Het inspireerde een hele laag in de film die de Odin-mythe werd en de Noorse mythologie gebruikte als metafoor voor toen we opgroeiden, en we gebruikten die boom als middelpunt.
‘Roofdier’
Regisseur David Osit (“Majoor”) het blootleggen van een complexe en verontrustende erfenis van de tv-uitzending ‘To Catch a Predator’, die halverwege het jaar een fenomeen in de popcultuur werd.
“De meeste van mijn films gaan over het kijken naar beelden, en een deel daarvan is dat ik naar beelden kijk… en eigenlijk alleen maar denk: de enige manier waarop ik weet hoe ik deze film moet maken, is door iemand de ervaring te geven die ik had, door de film te maken en het materiaal te zien. Er waren dus beelden die ik maakte, maar ze betekenden niets voor mij totdat ik ze zag. En dat waren de beelden die ik koos. Er is een moment in de film waarop ik Dan Schrack interview, een van de lokvogels die… betrokken was bij wat gebeurde in Texas (het onderwerp van een steekoperatie kostte hem het leven, wat leidde tot de annulering van het evenement.) Ik liet hem naar een aantal foto’s kijken, en ik nam foto’s van achter hem. Wat ik tijdens het filmen niet opmerkte… was mijn spiegelbeeld, perfect geplaatst in de kleine spiegel. Kort daarna voelde ik een dieper begrip… dat ik mezelf niet van deze film kon losmaken. Het is niet mijn bedoeling om erbij betrokken te raken, maar al te vaak steriliseren en maken documentaires de scheppingsdaad onzichtbaar Ik probeer deze film te filmen, maar het tegenovergestelde gebeurt. Mijn identiteit, mijn motivatie, mijn interesses bleven naar voren komen, en dat was de scène waarin ik besefte waar de film over ging.
‘Zaad’
Carlie Williams in ‘Zaden’.
(Bretagne Shyne)
Brittany Shyne’s speelfilmdebuut, opgenomen in zwart-wit, onderzoekt de levens en uitdagingen van zwarte boeren in Zuid-Georgië.
“De scène die ik me altijd herinner is die met Carlie Williams, de 89-jarige boer”, zei Shyne. “Het was een moment waarop we in zijn huis waren en hij opstond uit zijn stoel en voor zijn dochter Lois ging zorgen. Ik heb echt genoten van dat moment, omdat we een vader zien die echt toegewijd is aan zijn kind en ervoor zorgt dat haar gezondheid in orde is. Ik hield van dat moment van tederheid, want dat is iets dat ik door de hele film heen probeerde te zien, het soort familiale zorg dat we door de generaties heen zien.”
‘Het verhaal van Silyan’
(National Geographic-documentaire)
De Macedonische film, van de voor een Oscar genomineerde Tamara Kotevska (‘Honeyland’) uit 2020, vertelt het verhaal van Nicola, die een gewonde ooievaar redt van een stortplaats nadat de boerderij van haar familie is ingestort.
“Het moment waarop Nicola de ooievaar ving”, zei Kotevska. “Het veranderde de loop van de film en het verhaal zelf volledig. We dachten dat het een triester verhaal zou zijn, maar het werd uiteindelijk een hoopvol verhaal – geen vrolijk verhaal, maar vol hoop. Het werd uiteindelijk een verhaal over een man die een ooievaar redt en een ooievaar die een man redt.”
