Toen de NFL en Apple Music Bad Bunny aankondigden als headliner van de rustshow van de Super Bowl in 2026, verraste de keuze sommige mensen. Maar voor iedereen die de afgelopen jaren gegevens heeft bijgehouden, is dit onvermijdelijk. In 2022, Slecht Konijntje Zomer zonder jou het herdefiniëren van de markt, waardoor de groei van het streamen van Latijns-Amerikaanse muziek naar nieuwe hoogten wordt gestuwd. Het album werd later het eerste Spaanstalige album dat werd genomineerd voor een Grammy voor Album van het Jaar. De conclusie is simpel: als je over nauwkeurige, realtime gegevens beschikt, kun je niet raden waar de cultuur naartoe gaat, weet je. Dat soort vooruitziendheid is wat de industrie nu vooral nodig heeft AI het versnellen van veranderingen in een tempo dat bewijs vereist, geen instinct.
In realtime zien we dat AI de economie van muziek fundamenteel verandert, en een groot deel van de muziekindustrie denkt nog steeds dat AI misschien helemaal niet zou moeten bestaan. Het discours rond AI en muziek is gevuld met noodzakelijke debatten, van inbreuk op het auteursrecht en compensatie voor artiesten tot klonen en vocale authenticiteit. Deze zorgen zijn terecht en moeten worden aangepakt. Maar de industrie debatteert nog steeds over wat AI is zou moeten verander de muziek, onze gegevens laten het al zien is. Sommige van de resulterende evoluties hebben relevante precedenten die als referentie kunnen worden gebruikt. Sommigen van hen vereisen onmiddellijke actie. Om dit allemaal te begrijpen zijn betrouwbare informatie, detectie en metingen nodig.
Hier om te blijven
Of je het nu leuk vindt of niet, AI-muziek is een blijvertje, en in plaats van ertegen te vechten, moeten we de voordelen ervan begrijpen als een instrument voor artiesten – of het nu gaat om het versterken van bestaande productieprocessen of om nieuwe manieren te introduceren om muziek te ontwerpen. Uit de nieuwste gegevens uit consumentenonderzoek Luminate blijkt dat 44% van de Amerikaanse muziekluisteraars zegt zich ongemakkelijk te voelen bij nummers die door AI zijn gemaakt. Maar ongemak voorspelt geen gedrag. De liedjes van AI-kunstenaar Monet gaan over emotionele genezing, levenslessen en liefdesverdriet, en demonstreren daarmee het argument dat muziek centraal staat in hoe je je voelt en niet hoe het gemaakt is. Deze tegenstrijdige spanning tussen de initiële consumentenhouding en luistergewoonten is eigenlijk niets nieuws.
Kijk eens wat er gebeurt met automatisch afstemmen. In 2009 bracht Jay-Z “DOA (Death of Auto-Tune)” uit, waarmee hij de technologie de oorlog verklaarde. Datzelfde jaar brachten The Black Eyed Peas “Boom Boom Pow” en “I Gotta Feeling” uit, beide ondersteund door auto-tune-productie. Momenteel heeft elk Black Eyed Peas-nummer honderden miljoenen streams in het Amerikaanse protestlied van Jay-Z? Minder dan 40 miljoen. De markt spreekt. De technologische evolutie wint.
De infrastructuur ontwikkelt zich
Als AI een plaats blijft innemen in de muziekproductie – en alle tekenen wijzen op die onvermijdelijke realiteit – betekent dit niet dat artiesten of auteursrechthouders de dupe moeten worden. Dit is waar vooruitziendheid belangrijk wordt. De sampleroorlogen van eind jaren tachtig bieden een leerzame parallel. Toen Biz Markie in 1991 werd aangeklaagd wegens het samplen van Gilbert O’Sullivan, werd de industrie geconfronteerd met een existentiële crisis. Het resultaat is niet de onderdrukking van technologie, maar de creatie van een hele infrastructuur van rechten en machtigingen. Detectie en attributie vormen de basis van het functioneren van de markt.
Deze infrastructuur blijft zich ontwikkelen in het tijdperk van de ontdekking van streaming en transmedia. Miljoenen dollars worden uitgegeven aan vintage muziekcatalogi, en die hoge beoordelingen zijn geldig gebleken. Halverwege dit jaar is Word Led Zeppelin was de meest bekeken nieuwe muziekdocumentaire in de VS, en het hoge aantal kijkers zorgde voor een aanhoudende stijging van 23% in de streaming voor de catalogus van de band. Opvallend is dat de release van de documentaire Led Zeppelin naar het hoogste mondiale on-demand audiostreamingtotaal ooit heeft gestuwd: 40,4 miljoen eind februari. Maar wat gebeurt er als de door AI gegenereerde muziek tijdens het creatieproces het auteursrecht van Led Zeppelin schendt? Ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat niemand de creatieve intellectuele eigendom van iemand anders mag stelen voor financieel gewin. De muziekindustrie moet snel handelen en er moet beleid worden geïmplementeerd zodat artiesten en rechthebbenden eerlijk en legaal betaald blijven krijgen naarmate de aanwezigheid van AI in de muziek toeneemt.
Bij Luminate is het onze missie om belangrijke, objectieve en betrouwbare gegevens voor de entertainmentindustrie te leveren. Als het om AI gaat, wordt die missie steeds belangrijker. Onze gegevens laten niet alleen zien wat er is gebeurd, maar ook wat er nu gebeurt, en in toenemende mate wat er zal gebeuren. Het is deze zichtbaarheid die belanghebbenden in de hele sector, van labels en uitgevers tot platforms en beleidsmakers, in staat stelt weloverwogen beslissingen te nemen in plaats van reactieve beslissingen. Door AI gegenereerde artiesten die zijn ontworpen voor schaal en goedkope levering zullen zich snel verspreiden. Online en live performance-omgevingen zullen gevuld zijn met algoritmisch geoptimaliseerde inhoud. Deze technologie zal geavanceerder, toegankelijker en moeilijker te detecteren worden zonder adequate infrastructuur.
We moeten allemaal met dezelfde objectieve informatie werken om door deze vooruitgang te navigeren.
