Recensie ‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet doet een beetje zwier

Een snelle pingpongbal reist met een snelheid van meer dan 110 kilometer per uur – zo snel dat hij Manhattan in minder dan twee minuten kan doorkruisen. Directeur met dank aan Josh Safdie De hyperactieve, meeslepende ‘Marty Supreme’ houdt gelijke tred. Deze gekke caper speelt zich af in het New York van 1952 en racet tegen een geldverdienende tafeltennis-hustler (hij geeft de voorkeur aan ‘professionele atleet’) genaamd Marty Mauser (Timotheüs Chalamet) die ruzie maakt alsof hij aan het spelen is, protesten van zich af veegt en zijn tegenstander tot uitputting irriteert.

Marty jaagt op zijn collega in de schoenenwinkel om hem $700 uit de kluis te geven. Marty verslaat de arme man met elke truc die hij in petto heeft – emotionele druk, fysiek geweld, omkoping, beledigingen, wraak – totdat hij een winnaar heeft. Het gespannen jongetje was heel zenuwachtig en zo zag hij er ook uit; hij is de belichaming van twitch. Maar met de peddel in zijn hand verandert Marty in Gene Kelly in ‘Zingen in de regen.” Hij kan een spel winnen door met een paraplu te zwaaien.

De inspiratie voor het personage is Marty Reismaneen van de zogenaamde ‘pingpong bad boys’, volgens functionarissen van de United States Table Tennis Association in 1972, waarin werd uitgelegd waarom de bad boy niet was uitgenodigd voor de oefenwedstrijd tussen de VS en China, bekend als “pingpongdiplomatie.” Je herinnert je die spellen waarschijnlijk nog “Forrest Gump,” maar de onschuldige minnaar van Tom Hanks zou de sport nooit gebruiken om ongemunt goud uit Hong Kong te smokkelen, zoals de echte Reisman ooit deed.

Reismans heldendaden, vereeuwigd in zijn memoires ‘The Money Player’ uit 1974, waren te schandalig om in één film te passen, zelfs voor een chaotische filmmaker als Safdie, die solo ging na co-regisseren. “Goede tijden” En “Onbesneden edelstenen” met zijn broer Benny. (Mogelijk een trilogie.) Reismans biografie begint met hoe hij het door Frankrijk bezette Hanoi ontvluchtt op de dag voordat de stad in handen viel van de Viet Minh en een omweg maakt naar een ontmoeting met de paus in Rome voordat hij dronken een vliegtuig landt in Brazilië. Er werd gekozen voor het boek zodra het werd gepubliceerd. Hij vond dat de film Robert De Niro in de hoofdrol moest spelen.

De film kwam nooit tot stand en Reisman stierf in 2012 op 82-jarige leeftijd, terwijl hij nog steeds volhield dat hij het verdiende om in de schijnwerpers te staan. Hij zou graag Safdie’s ‘Marty Supreme’ willen zien, die het publiek zeven decennia terugvoert naar een tijd waarin Amerikaanse tafeltennisspelers geloofden dat er betere dagen in het verschiet lagen.

Als atleet lijkt Chalamet het te hebben is verloren spieren voor de rol. Maar hoe amusant het ook was om deze magere man zich als Hercules te zien gedragen, hij sprong op en stormde vol vertrouwen tegemoet. Zijn Marty hunkert naar prestige. Safdie creëerde zelfs een subplot waarin hij zijn kenmerkende oranje bal creëerde, uitsluitend zodat hij helemaal wit kon dragen als een chique Wimbledon-atleet. Hij begint de film wanhopig om naar een toernooi in Londen te vliegen, deels om te ontsnappen uit het appartement waar hij voortdurend ruzie heeft met zijn moeder (Fran Drescher) en oom (Larry ‘Ratso’ Sloman) en nieuwsgierige buren (Sandra Bernhard). Danger, Marty’s geheime minnaar (ziedend Odessa A’zion) woont samen met haar jaloerse echtgenoot (Emory Cohen) in een appartement een verdieping lager.

Marty en Rachel werken samen, al was het maar om hun even manipulatieve genen van de algemene bevolking in quarantaine te houden. Vóór de openingstitels improviseert het stel een leugen om privacy voor het stel te verkrijgen. Cameraman Darius Khondji door de camera in zijn lichaam te sturen om Marty’s meest agressieve sperma naar de finish te zien kronkelen. Rachels ei wordt de maan; de maan wordt een pingpongbal. Laten we dit spel beginnen.

Vanuit deze scène reist Marty door de stad en de wereld, terwijl hij zijn dromen najaagt en zijn verantwoordelijkheden als ouder overschrijdt. Onderweg komt hij een gewapende gangster tegen genaamd Ezra (Abel Ferrara), vervaagde filmster, Kay (Gwyneth Paltrownors en afstandelijk), en haar harteloze echtgenoot, Milton (een ‘Shark Tank’-investeerder). Kevin O’Leary), de CEO van een pennenbedrijf dat denkt dat Marty groot kan worden in het pingpong-gekke Azië. O’Leary, een beginnende acteur, belichaamt moeiteloos het gezicht van het kapitalisme.

Safdie liet zien dat hij van iedereen een acteur kon maken en vulde zijn New York met kleine rollen gespeeld door grote figuren: goochelaars Penn Jillettemode-ontwerper Isaak Mizrahibasketbalspeler George ‘IJsman’ Gervinartiest van topklasse Filip Petittoneelschrijver David Mametjournalist Gebakken Naomi en kruideniersmagnaat Johannes Catsimatidis. Muzikant Tyler Ocastombeter bekend als Tyler the Creator, was geweldig in zijn filmdebuut als Willy, Marty’s gokman. Hij was eerder op het scherm te zien terwijl hij werd geëlektrocuteerd door een piano “Jackas voor altijd.” Okonma brengt diezelfde energie hier en het is perfect.

Marty’s belangrijkste vijand – en tegenpool – is een Japanse speler genaamd Koto Endo (Koto Kawaguchi) die zeven jaar eerder zijn gehoor verloor tijdens een luchtaanval in Tokio en een dodelijke, stille schuimpeddel gebruikt. Marty’s meest vriendelijke rivaal, Béla (Géza Röhrig), overleefde Auschwitz, en vertelt in een verbluffende scène een waargebeurd verhaal over de veerkracht van de Poolse performer Alex Ehrlich. Ehrlich, die kort na het winnen van zilver op de Wereldkampioenschappen in 1939 in een kamp werd opgesloten, is vooral bekend vanwege zijn competitieve volleybalreeks die meer dan twee uur duurde, zo non-stop heen en weer dat de scheidsrechter stopte vanwege nekpijn. De beat zou een metronoom kunnen zijn voor de plot van de film – het drijft ons naar het punt van opwindende vernietiging.

De soundtrack is een onverwachte backbeat van synthhits Tranen van angst En de nieuwe bestelling wat een partituur in Tangerine Dream-stijl oplevert Daniël Lopatin – een verrassende keuze voor een tijdperk waarin mensen doen alsof de Tweede Wereldoorlog gisteren heeft plaatsgevonden. Maar voor onze moderne oren heeft de muziek zijn eigen unieke persoonlijkheid: het is het geluid van de goedaardige hebzucht van de jaren tachtig, toen films hun oorsprong vonden in meedogenloze werkpaarden als ‘Risky Business’s’. Tom Kruisdie een bordeel opende in de kamer van zijn ouders.

Safdie’s script, mede geschreven door Ronald Bronsteinhet is zelfs gestructureerd als een film uit de jaren 80 die leidt naar een grote confrontatie, of het nu een skirace, een autowaswedstrijd of een tienkamp in studentenhuisstijl is “De wraak van de nerds.” Het probleem is dat Marty – en niet Endo – waarschijnlijk de pestkop is die het verdient om te verliezen. Hoe bereid was hij om een ​​man die de Tweede Wereldoorlog als een kans zag, aan te moedigen om onzin te praten en op te scheppen dat hij “de derde bom zou laten vallen” op Endo-fans? (Eerlijk gezegd promootte Tokyo hun rematch met posters van Marty die veel leken op nazi-antisemitische propaganda, een scherpe keuze van de kant van Safdie en de productieontwerpers. Vis Jak.)

Marty gelooft dat hij een succesvol, onafhankelijk persoon is die niemands hulp nodig heeft; de mensen die we hem zien knijpen en knijpen, zijn het daar niet mee eens. Hij is vergelijkbaar met van Adam Sandler hebzuchtige juwelier in ‘Uncut Gems’, behalve dat die klootzak schade aanricht aan het Diamond District en duistere mensen zoals hij. Safdie stuurt Marty om de wereld te ontwrichten, door hem naar Parijs te sturen, waar hij brutaal wordt met een maître d’ die geen Engels spreekt, en vervolgens naar Caïro, waar hij een stuk van de Grote Piramide steelt.

Als je luistert naar Japanse journaals waarin hij wordt afgebeeld als een slechterik die alleen ‘Amerikaans’ wordt genoemd, zul je beseffen dat ‘Marty Supreme’ meer is dan alleen een karikatuur van Reisman. Dit is een biografie van ons nationale ego, waarin Marty het hoofd van de British International Table Tennis Association brutaal de les leest dat een kampioen uit de Verenigde Staten de reputatie van de sport wereldwijd zou verbeteren. Nadat de commissaris Yank deze zelfspot heeft gegeven, antwoordt Marty eenvoudigweg: “Waar ik vandaan kom, moet elke man voor zichzelf zorgen.”

Net als Marty groeide Chalamet ook op in New York City, en vanaf het moment dat hij uit de kast kwam, bestond er geen twijfel over dat hij een Oscar zou winnen. De enige vraag is wanneer? Het strekt Chalamet tot eer dat hij het op de moeilijke manier deed, waarbij hij sentimentele beelden schuwde voor rollen die meer aangrijpend waren over zijn eigen ambities. Voor ‘A Complete Unknown’ leerde hij zichzelf gitaar spelen Bob Dylan terwijl wordt onthuld dat de dichter een muis is, en nog beter “Duin: deel twee,” speelt een naïeve man die radicaliseert om een ​​sterrenstelselvernietigende messias te worden.

Hier verwerkt Chalamet opnieuw zijn persoonlijke drive in zijn optreden, waarbij hij beweert dat hij zeven jaar lang heeft geoefend met het spelen van pingpong zoals Reisman en in tegenstelling tot Tom Hanks in “Gump” hij zijn eigen stunts deed. De kiezers leken tevreden het jonge talent te laten rondhangen, in de overtuiging dat hij zich zou blijven inzetten om nog meer geweldige foto’s zoals deze te maken.

De pure vreugde van deze film maakt het onmogelijk om niet verstrikt te raken in Marty’s kruistocht. We waren duizelig, zelfs toen hij zich ellendig voelde. Uitvoeren met Globetrotters uit Haarlem In enkele van de meest door oorlog verscheurde en meest wanhopige gebieden op aarde verhinderde zijn verlegenheid dat hij besefte hoeveel hij de menigte had vermaakt. Wanneer je zijn egoïstische verlangens afweegt tegen de behoeften van de andere personages, is Marty zo leeg als een pingpongbal. Het gaat echt om zijn moed. Het reliëf luidt: “Marty Supreme – Made in America.”