Frank Gehry’s 10 iconische gebouwen over de hele wereld

Frank Gehry, die vrijdag overleden in 96 daagt het idee uit dat gebouwen zich op zichzelf moeten gedragen – door prachtige, grillige en kinetische combinaties van structuur, materiaal, vorm en licht te creëren en daarbij de stad te transformeren. Hier zijn 10 van zijn beroemdste gebouwen die de grenzen van architectuur, cultuur, smaak en technologie verlegden.

Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spanje, 1997

Hoewel het slechts een onderdeel was van een veel grotere stedelijke transformatie, veranderde dit luidruchtige bouwwerk, gelegen aan de rand van het industriële district van de Baskische stad, zijn imago volledig, wat aanleiding gaf tot de veelgebruikte uitdrukking ‘Bilbao-effect’. De gebogen, steeds veranderende titanium gevel – met offsetpanelen die het licht opvangen en miljoenen bezoekers verblinden – werd een symbool van een nieuw tijdperk van digitaal aangedreven barokarchitectuur. (Gehry en zijn team werkten met CATIA, software die eerder door vliegtuigontwerpers werd gebruikt.) Binnen verenigt een duizelingwekkend atrium een ​​reeks vloeiende galerijen, allemaal op maat van de steeds groter wordende schaal van de hedendaagse kunst. “Het is niet mijn bedoeling om deze stad te veranderen, ik wil alleen deel uitmaken van deze stad”, vertelde Gehry aan The New York Times. Diten ontwerptijdschrift in 2021. Dit project zal dat doel bereiken en daarbij het vakgebied van de architectuur transformeren.

Walt Disney-concertzaal, Los Angeles, 2003

Walt Disney Concert Hall is een visueel anker in het centrum van Los Angeles.

(Al Seib / Los Angeles Times)

Het project werd in 1987 bedacht door Walt Disney’s weduwe Lillian en werd pas in 2003 voltooid. Maar het was het wachten waard. Nu een cultureel en visueel anker in het centrum van Los Angeles, weerspiegelt Disney’s stalen zeilen de kabbelende golven van muziek, Gehry’s liefde voor zeilen, vissenschubben en andere nautische thema’s, en de drukte van de stad om hem heen. Binnen heeft de bootvormige hal met houten lambrisering een intieme zitopstelling in wijngaardstijl, met uitstekende akoestiek gecreëerd door Yasuhisa Toyota. Laten we het 6.134 pijporgel niet vergeten dat lijkt op een exploderende doos frietjes. Lillian Disney, een bloemenkenner, zou sterven voordat de hal voltooid was, maar haar verborgen achtertuin concentreert zich rond de ‘Rose for Lilly’-fontein, samengesteld uit duizenden blauw-witte Delftse porseleinscherven.

Louis Vuitton Foundation, Parijs, 2014

De “Louis Vuitton Foundation” heeft 3.600 glazen panelen die de 12 schermen vormen.

(Frederic Soltan/Corbis via Getty Images)

In opdracht van Bernard Arnault, algemeen directeur van LVMH, is de Fondation Louis Vuitton, gevestigd in het Bois de Boulogne in Parijs, gehuld in twaalf enorme gebogen glazen schermen, die boven een witte betonnen “ijsberg” zweven. De golvende vorm van het museum, die de schaal lichter maakt, wordt gerealiseerd door een verbazingwekkende structurele complexiteit: geen van de 3.600 glaspanelen is hetzelfde, terwijl elke ondersteunende balk van hout en staal uniek gebogen is. Binnen en buiten stelde Gehry een galerij samen met kronkelende loopbruggen en gelaagde vergezichten die de kunst en het landschap omlijsten. Ondanks dat het aan de westelijke rand van Parijs ligt, blijft dit spectaculaire gebouw een cultureel icoon in een stad waar het heel moeilijk is om dat te bereiken.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Duitsland, 1989

Het Vitra Design Museum van Frank Gehry inspireerde andere inventieve gebouwen op de campus.

(Educatieve afbeeldingen / Universal Images Group via Getty)

Hoewel tam vergeleken met zijn latere werk, markeert Vitra Gehry’s overgang van ruwe industriële bricolage naar sculpturaal spektakel. De tuimelende witte gipsvormen – kubussen, cilinders, gebogen bogen – lijken tijdens de impact bevroren, alsof de galerij door seismische krachten uit elkaar is gescheurd. (Een jaar eerder was Gehry opgenomen in het MoMA “Deconstructivistische architectuur‘, maar hij heeft dat label altijd afgewezen.) De structuur hielp ook bij het lanceren van een reeks indrukwekkende experimenten op de Vitra-campus, waaronder gebouwen van Zaha Hadid, Tadao Ando, ​​Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza, Herzog & de Meuron en nog veel meer.

8 Spruce (voorheen New York door Gehry), New York, 2011

8 Spruce in Manhattan heeft 76 verdiepingen.

(Don Emmert/AFP via Getty Images)

Gehry’s eerste wolkenkrabber, 8 Spruce, stelde de hoogbouw van Manhattan opnieuw voor als een soort glinsterende geplooide stof, waarbij de roestvrijstalen panelen naar beneden schoven en zonlicht opvangden in een steeds veranderend display. De stevige bakstenen basis bevat openbare scholen en winkelgevels, waardoor de straat wordt geactiveerd en het financiële district een legitieme woonwijk wordt. Binnen zijn de appartementen veel rationeler, gerangschikt rond grote ramen die de stad omlijsten. Slechts 30 van de 76 verdiepingen van het gebouw werden gebouwd toen de Grote Recessie toesloeg. Een tijdlang overwoog de ontwikkelaar, Forest City Ratner, om de hoogte van het gebouw te halveren. Maar in 2010 functioneerde de structuur weer.

Dancing House (Fred en Ginger), Praag, 1996

Het Dansende Huis valt op tussen de 19e-eeuwse gevels van Praag.

(Insights/Universal Images Group via Getty Images)

Het gebouw, ontworpen door de Tsjechische architect Vlado Milunić – een grote stap voorwaarts voor Gehry, die zich steeds meer met digitaal ontwerp bezighoudt – plaatst een schuine glazen toren tegen een rechtopstaande, stevige tegenhanger, waardoor een kinetisch duet ontstaat dat onmiddellijk de bijnaam ‘Fred en Ginger’ kreeg. De ondoorzichtige torens van het complex zijn bekleed met crèmekleurige betonnen panelen, ritmisch getrapt met een prominent raam dat in het midden zweeft. De hectische kroon met stalen banden, die opvalt tussen de 19e-eeuwse gevels langs de rivier de Moldau in Praag, heeft de bijnaam ‘Medusa’. De glazen toren – die uit een groep hoekige kolommen tevoorschijn komt – steekt bij zijn middel naar binnen en steekt weer uit als hij omhoog komt, als een draaiende figuur. Traditionalisten bekritiseerden het project toen het voor het eerst werd geopend, maar tegenwoordig staat het centraal in de identiteit van de stad.

Stata Center, Cambridge, Massachusetts, 2004

Het Ray and Maria Stata Center op de campus van het Massachusetts Institute of Technology valt op door zijn vorm – en een rechtszaak die de universiteit heeft aangespannen wegens lekken en scheuren, die in der minne is opgelost.

(Steven Senne/AP)

Het Stata Center kantelt, draait en breekt, de bakstenen torens – een knipoog naar de traditionele Cambridge-architectuur – rusten op vlakken van glas, spiegelstaal, aluminium, titanium, golfplaten en multiplex. De losheid van de dorpsachtige indeling van het gebouw maakt deel uit van een gezamenlijke inspanning om toevallige ontmoetingen en interdisciplinaire uitwisseling op de school te stimuleren. De gefragmenteerde voortuin weerspiegelt de omliggende bebouwing, met een patroon van schuine bestrating, schuine keermuren en onvoorspelbare zichtlijnen. In 2007 spande MIT een rechtszaak aan tegen Gehry’s bedrijf en hoofdaannemer Skanska USA, wegens voortdurende lekkages, scheurend metselwerk, slechte drainage en delen waar ijs en sneeuw van het gebouw gleden. De rechtszaak is “vreedzaam opgelost” in 2010, maar dit is een van de vele voorbeelden waarin Gehry’s ambities botsten met de praktische realiteit.

Weisman Kunstmuseum, Minneapolis, 1993

Weisman Kunstmuseum.

(Raymond Boyd/Getty Images)

Gelegen op een klif boven de rivier de Mississippi aan de Universiteit van Minnesota, is het museum een ​​testrun voor Bilbao en Disney, zonder de hulp van geavanceerde digitale hulpmiddelen. De roestvrijstalen gevel strekt zich uit in de richting van de rivier in een reflecterende, hoekige vorm die contrasteert met de gevels van het gebouw die uitkijken op de campus, een reeks kubussen van verschillende grootte bekleed met aardekleurige baksteen, passend bij de rest van de campus. Binnen ondersteunt een reeks flexibele galerijen wisselende tentoonstellingen. Het museum is vernoemd naar Frederick R. Weismaneen in Minneapolis geboren ondernemer, kunstverzamelaar en filantroop die scherp breekt met de conventionele wijsheid ten gunste van door Gehry ontworpen gebouwen die luid kunstwerken verkondigen en op zichzelf kunstwerken zijn.

Jay Pritzker-paviljoen, Chicago, 2004

Het Jay Pritzker-paviljoen valt op in het centrum van Millennium Park. Het hoofdpodium biedt plaats aan een volledig orkest en een koor van 150 personen.

(Andia/Universal Images Group via Getty Images)

Het middelpunt van het enorm succesvolle Millennium Park in Chicago, een 30 meter hoog podium van bandshell-granaten, ondersteund door een web van aluminium armen, op de voorgrond door tientallen getorste roestvrijstalen banden, omlijst op energieke wijze het podium. De linten zijn verbonden met een traliewerk van kriskras door elkaar lopende pijpen waarin lampen en luidsprekers zijn ondergebracht, terwijl het podium zelf is bekleed met warme Douglas-sparren en een veelkleurig lichtprojectiesysteem bevat (eerst gepland voor Disney Hall, maar om budgettaire redenen gesloopt) dat het gezicht van het paviljoen verandert. De Pritzker biedt plaats aan 4.000 mensen en omhult het ‘Grote Gazon’, met ruimte voor nog eens 7.000 mensen.

DZ Bankgebouw, Berlijn, 2000

Curven zijn er in overvloed in het DZ Bank-gebouw.

(Henri-Alain Segalen/Gamma-Rapho via Getty Images)

Op een steenworp afstand van de Brandenburger Tor ligt de stenen gevel van de DZ in één lijn met zijn blokvormige buurman aan de Pariser Platz, wat een hint geeft van het verrassende interieur. Een gebogen roestvrijstalen vergaderruimte, waarvan het interieur is bekleed met warme houten lambrisering, lijkt op een boos zeedier; de gebogen ruggen, zadels, uitsteeksels, plooien en plooien creëren een van de meest kinetische bouwvormen die deze schrijver ooit heeft gezien. Het werk domineert het hoge atrium, afgedekt door een gebogen kristalglazen dak. Buurtbewoners noemden dit gebouw met een dubbele persoonlijkheid “De paus aan de Brandenburger Tor”. Het blijft een van de meest onderschatte meesterwerken van de architect.