Na meer dan twee en een half jaar onderzoek, planning en constructie, Data Land’s werelds eerste AI-kunstmuseum wordt op 20 juni geopend.
Het museum, mede opgericht door nieuwe mediakunstenaars Refik Anadol en Efsun Erkılıç, herbergt het door Frank Gehry ontworpen Grand LA-complex van $ 1 miljard tegenover de Walt Disney Concert Hall in het centrum van Los Angeles. De eerste tentoonstelling, ‘Machine Dreams: Rainforest’, gemaakt door Refik Anadol Studio, werd geïnspireerd door een reis naar de Amazone en maakt gebruik van uitgebreide datasets om bezoekers onder te dompelen in een machinaal gegenereerde zintuiglijke ervaring van de natuurlijke wereld.
De architectuur van de ruimte, die Anadol een ‘levend museum’ noemt, wordt gebruikt om het verre ecosysteem van het regenwoud te weerspiegelen, inclusief veranderingen in temperatuur, licht, geuren en beelden. Anadol noemt deze glinsterende, grootschalige tableaus ‘digitale sculpturen’.
“Dit is een zeer belangrijke technologie en vertegenwoordigt een belangrijke transformatie van de mensheid”, zei Anadol in een interview. “En we vinden het heel zinvol en doelgericht om ervoor te zorgen dat er een plek is om erover te praten, om er creatief mee te zijn.”
Het 35.000 vierkante meter grote, particulier gefinancierde museum besteedt 25.000 vierkante meter aan de openbare ruimte, en de resterende 10.000 vierkante meter bevat de interne technologie die de ruimte functioneel maakt. Dataland bevat vijf meeslepende galerijen en plafonds van 9 meter hoog. Een roltrap bij de ingang brengt gasten naar de onderstaande ervaring. Het museum wilde niet zeggen hoeveel de bouw van Dataland, ontworpen door architectenbureau Gensler, heeft gekost.
Dataland isometrische architecturale weergave. Het 25.000 vierkante meter grote AI-kunstmuseum heeft ook nog eens 10.000 vierkante meter aan niet-openbare ruimte waar de operationele technologie is gehuisvest.
(Refik Anadol Studio voor Dataland)
Dataland gaat kunstmatige-intelligentiekunst verzamelen en bewaren en wordt mogelijk gemaakt door een open access AI-model gemaakt door Anadol Studio, het Large Nature Model. Het model, dat niet zonder toestemming bronnen gebruikt, is gebaseerd op een schat aan gegevens over de natuur van partners als het Smithsonian, het Londense Natural History Museum en het Cornell Lab of Ornithology. Deze gegevens, waaronder tot een half miljard natuurlijke beelden, zullen de basis vormen voor de creatie van verschillende AI-kunstwerken, waaronder ‘Machine Dreams’.
“AI-kunst is een subset van digitale kunst, dat wil zeggen een lijn die software, data en computers gebruikt om een vorm van kunst te creëren”, legt Anadol uit. “Ik weet dat veel artiesten hun technologie niet willen onthullen, maar voor mij betekent AI mogelijkheid. En mogelijkheid gaat gepaard met verantwoordelijkheid. We moeten precies onthullen waar onze gegevens vandaan komen.”
Duurzaamheid is een andere verantwoordelijkheid die Anadol serieus neemt. Al meer dan tien jaar heeft Anadol veel aandacht besteed aan de enorme ecologische voetafdruk die gepaard gaat met AI-modellen. Het Large Nature Model wordt gehost op een Google Cloud-server in Oregon die 87% koolstofvrije hernieuwbare energie gebruikt. Anadol zei dat de energie die wordt gebruikt voor een individueel bezoek aan het museum gelijk is aan de energie die nodig is om één smartphone op te laden.
Anadol gelooft dat AI een krachtige brug naar de natuur kan zijn – en kan dienen als een middel om toegang te krijgen tot de natuur en deze te behouden – en dat snel ontwikkelende technologieën kunnen worden ingezet om belangrijke waarheden over de relatie van de mensheid met een onderling verbonden planeet te belichten. Te midden van grote zorgen over de kracht van AI om levens en levensonderhoud te ontwrichten, stelt Anadol dat AI een revolutionair instrument kan zijn in dienst van een nooit eerder vertoonde kunstvorm.
“Deze werken produceren een opkomende levende realiteit, een machinedroom gevormd door een continue stroom van omgevings- en biologische gegevens. In dit steeds evoluerende systeem ontstaan momenten van herkenning en interpretatie in verschillende vormen van kennis”, legt een persbericht over het museum uit. “Tegelijkertijd registreert de tentoonstelling verlies als onderdeel van dit groeiende waarnemingsveld, vooral in de Infinity Room, waar bezoekers de laatst bekende opname ontdekken van de Kauaʻi ʻŌʻō uit 1987, een inmiddels uitgestorven vogel wiens onbeantwoorde roep onderdeel wordt van het werk.”
“Het is interessant om te zeggen dat AI-kunst niet alleen maar afbeeldingen zijn”, zegt Anadol. “Het is een zeer multisensorische, multimediale ervaring: geluid, beeld, video, tekst, geur, smaak en aanraking. Het komt allemaal samen in een gesprek.”
