De engste film die je dit jaar ziet, speelt zich misschien af in een kleine ruimte.
Terwijl studio’s als Disney en Warner Bros. Discovery zich klaarmaken om het uit te brengen blockbuster met een groot budget dit jaar accepteerden verschillende onafhankelijke distributeurs zoals A24 en Neon low-budget horrorfilms die zich in één setting afspelen – met name liminale ruimtes, lege of verlaten plaatsen die een griezelig, surrealistisch gevoel hebben.
Lage stemdat vorige maand werd uitgebracht, werd oorspronkelijk gemaakt met een microbudget van $ 500.000 en overgenomen door A24 voor een niet bekendgemaakte deal van zeven cijfers, na zijn debuut op het Fantasia Fest van vorig jaar. De film heeft aan de kassa ruim 18 miljoen dollar verdiend.
De film speelt zich af in een klein huis en volgt een jonge vrouw die voor haar stervende moeder zorgt en een horrorpodcast presenteert wanneer er om haar heen ongebruikelijke gebeurtenissen beginnen plaats te vinden.
IFC Films en Shudder’s nieuwe horrorkomedie Verboden vrucht vond plaats in een winkelcentrumterwijl YouTuber Markiplier sciencefiction-horrorfilm Ijzeren long, aangepast van de videogame, exclusief op een onderzeeër.
Apple TV Beëindigingwaarin werknemers worden onderzocht die hebben ingestemd met procedures die hun werk en privéleven scheiden, waarbij gebruik wordt gemaakt van een liminale ruimte door de neonverlichte gangen van het fictieve en mysterieuze Lumon Industries-gebouw.
Ondertussen Neon Afrit 8Welke ging in première in de VS vandaag na zijn debuut in Japan en het Toronto Film Festival van vorig jaar – en gebaseerd op de populaire Japanse videogame met dezelfde naam – volgt een man die een uitweg zoekt in de eindeloze tunnels van een metrostation.
Een complexe nostalgische reis
Waarom spelen zoveel nieuwe horrorfilms en -shows zich af in kleine ruimtes en wat drijft de populariteit?
Het filmpubliek van Gen Z en Gen Alpha houdt van horrorfilms. Onderzoek van Gen Z-inzichtenbedrijf YPulse ontdekte dat 30% van de 13- tot 17-jarigen elke week naar horror-/thrillervideo-inhoud kijkt.
De combinatie ervan met liminale ruimtes roept bepaalde nostalgische en verfijnde gevoelens op bij Gen Z.
The Backrooms is misschien wel het meest prominente virale voorbeeld van beelden in besloten ruimtes. Afbeelding van een verlaten meubelwinkel in Wisconsin begon begin jaren 2000 te circuleren voordat het zich in 2019 wijd verspreidde naar de 4chan- en creepypasta-gemeenschappen.
YouTuber Kane Parsons veranderde er later Backrooms in serie op YouTube in 2022, en nu past hij het aan in een aankomende film lange film geregisseerd door Parsons met in de hoofdrol de voor een Academy Award genomineerde acteurs Renate Reinsve en Chiwetel Ejiofor. A24 brengt de film volgende maand uit.
Besloten ruimtes beginnen steeds meer grip te krijgen tijdens de COVID-19-pandemiemet subreddit gemeenschap en hashtags op TikTok met respectievelijk duizenden leden en berichten gewijd aan het fenomeen.
Tori D’Amico, managing content editor voor YPulse, zei dat liminale ruimtes vaak worden geassocieerd met Gen Z-nostalgie naar ruimtes die bekend zijn uit hun jeugd.
“Veel online liminale ruimtes zijn verbonden met plaatsen die tijdens hun jeugd veel leven hebben gehad”, zegt D’Amico. “Winkelcentra en verlaten scholen zijn prominente beelden in zowel gevonden horror-, analoge horror- als liminale horrorfilms. Winkelcentra in het bijzonder duiken op omdat ze ooit centra van socialisatie en commercie waren, en nu zijn het beelden van het in verval rakende consumentisme, dus ze weerspiegelen veel interessante nuances tussen plaatsen die vroeger iets hadden en niet langer iets hebben.”
Opgroeien in een beperkte ruimte
Hoewel ruimtehorror in tv-programma’s en films soms bovennatuurlijke elementen of wezens bevat, zei D’Amico dat er overeenkomsten zijn tussen de COVID-19-lockdown en de huidige crisis, evenals gevoelens van eenzaamheid en vastzitten.
“Het niet kunnen verlaten van bepaalde ruimtes heeft te maken met zoiets als quarantaine”, aldus D’Amico. “Generatie Z heeft het gevoel dat de jaren van hun leven vol rampen zijn geweest.”
Hij voegde eraan toe: “Of hun ouders of oudere broers en zussen nu de Grote Recessie doormaakten, geconfronteerd werden met een moeilijke arbeidsmarkt of te maken hadden met studieleningen, ze kenden gewoon een wereld die voortdurend met dramatische nieuwe mondiale problemen kampte. Toen kregen ze te maken met een pandemie en konden ze geen interactie meer hebben met de rest van de wereld.”
Genki Kawamura, regisseur en co-schrijver Afrit 8zei dat zijn inspiratie voor de film gedeeltelijk van Dante kwam Goddelijke Komediewaarin de reis van de dichter door de hel, het vagevuur en de hemel wordt onderzocht. Hij werd echter ook geïnspireerd door de saaie routine van het dagelijks leven in combinatie met de verschrikkingen van de echte wereld.
“Deze liminale ruimtes die ons op een bepaald niveau bekend voorkomen, bieden een kijkje in ons dagelijks leven, maar vanuit een ander perspectief”, aldus Kawamura. Snel bedrijf via een vertaler. “Die relatie is ook iets dat veel angst kan veroorzaken, iets wat je wilt voor een horrorfilm.”
Wanneer Afrit 8 Hoewel de film het soort traditionele angsten bevat die fans van elke horrorfilm verwachten, zegt Kawamura dat de film een onderliggende boodschap van hoop heeft, vooral voor mensen die zich ‘gevangen’ voelen in deze beperkte ruimte of in deze tijden.
“We worden voortdurend gebombardeerd met geweld en oorlog om ons heen, en we beseffen het niet en gaan gewoon verder met ons leven,” zei Kawamura. “Ik hoop dat deze film mensen in hun dagelijks leven kan helpen dingen op te merken die op afwijkingen lijken en de manier waarop je naar het dagelijks leven kijkt te veranderen.”
Hoe dan ook, het lijkt erop dat A24 en Neon nog een stap verder gaan en Gen Z echt in de ruimte proberen te ontmoeten, door ze van mobiele en computerschermen naar het grote scherm te brengen.
